Colecciones del Centro León

Los invitados destacaron las cualidades humanas del poeta santiaguero, quien evidenció la calidad de vida de los pobladores del Cibao en sus escritos.

Publicado en Noticias 2015

El economista e historiador Güido Riggio Pou presentó las transformaciones que ha sufrido el símbolo patrio, desde la fundación de la República hasta la actualidad.

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En una reseña periodística publicada en abril de 1966 se divulgó este comentario sobre el trabajo de Máximo López: “...con herramienta rústica utiliza estalactitas para convertirlas en figuras que en su mudez expresan la vida fuerte de su barriada pobre y las inquietudes de su alma artista”. Tal comentario se emitió a propósito de la primera exposición individual de este escultor autodidacta, que fue presentada en la Galería Auffant de Santo Domingo, ciudad donde había fijado residencia.

Al año de esa presentación pública ocurrió el III Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, mereciendo por su obra La timidez el segundo premio de escultura. En el séptimo concurso auspiciado por la misma firma empresarial, llevado a cabo en 1971, vuelve a obtener galardón –otro segundo premio– por la escultura Crucifixión de Enmanuel.

En los años 1961 y 1962, Máximo López comenzó a esculpir unas “obras extremadamente rústicas”. Tanto el ejercicio como sus contactos con otros escultores le permitieron someterse a una depuración artística. Sin embargo, preserva su lenguaje figurativo y unas definiciones puras o ingenuas, como ocurre en todo artista de orientación naif.

Esta es una adaptación de una reseña biográfica realizada por Danilo De Los Santos, que ha sido extraída de la página 72 del libro Concurso de Arte Eduardo León Jimenes 25 Años de Historia.

Amplía estas informaciones en la publicación sobre los primeros 25 años de historia del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes. Búscalo en la Mediateca con el código: RD/700.97293/C744a.

Libro que resume los primeros 25 años del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes

Durante la tarde de cierre de la exposición se presentó la obra ganadora del Premio del Público, que fue otorgado a Siboney de Joiri Minaya.

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En el mes de febrero se proyectaron en el Centro León dos producciones cinematográficas Yo soy la salsa y De pez en cuando.

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Cristian Martínez Villanueva (Crismar) es un artista dominicano cuya producción abarca obras de carácter monumental y ambiental. En esta pieza muestra, a partir de una composición de elementos geométricos y abstractos definidos por cuatro segmentos que forman un rectángulo vertical, un espacio con marcados tintes futuristas. En conjunto se aprecia una forma simétrica con colores rojo, amarillo, gris y negro que aparenta una cabina o cápsula. Continúa con su tendencia de construir las obras a partir de módulos pictóricos, en este caso, al utilizar un soporte de cartulina.

C. Martínez nació en Santo Domingo en 1939. Cursó estudios básicos en República Dominicana y luego partió a Italia donde terminó la carrera de Arquitectura, Arte y Escenografía. Muchos de sus proyectos a gran escala participan en el espacio urbano de Santo Domingo. Ha expuesto en muestras colectivas e individuales en Italia, Francia e Israel. En el III Concurso de Arte Eduardo León Jimenes obtuvo el segundo premio de pintura con la obra Cápsula espacial. Participó en la XLIII Bienal de Venecia, en un momento coincidente con el inicio de una etapa creativa de concepción metafísica. Uno de sus más recientes proyectos artísticos se llama Tureiro: Areyto de la Tierra y el Cielo. Mitología Taína, el cual consta de ilustraciones y textos sobre la mitología taína.

Para acceder al más reciente proyecto de Cristian Martínez puedes entrar al portal de la Mediateca del Centro León y consultarlo con la signatura RD/398.2/M385t.

 Cristian Martínez

La actividad contó con la participación de más de 30 personajes, comparsas y grupos de carnaval, en un encuentro donde Ballet Contémpora hizo una presentación especial.

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Rumbo al MIC VI, la cantante Carolin Rodríguez realizó una presentación artística en vivo, antes de la proyección del A son de Guerra Tour. 

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Guerrero conversó sobre el actual debate en relación con la celebración de la tradición cultural, los hitos históricos nacionales y las actividades vinculadas a la religiosidad. 

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Todas las imágenes tomadas dentro de las instalaciones del Centro León, que mencionen los perfiles @CentroLeonRD y @MaltaMorenaRD, estarán participando. 

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In memoriam

Manolo Quiroz procedía de Montecristi en donde nació el 19 de agosto de 1928. Desde muy joven se dedicaba a las artes visuales y egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1951 junto a Paul Giudicelli y Ada Balcácer, desarrollando sus actividades en distintos aspectos de las manifestaciones creativas.

El crítico de arte René Contín Aybar lo definió como “pintor, escenógrafo, proyectista, modelista, decorador, diseñador y escultor, aunque en este último aspecto es, quizás, menos conocido”. Sin embargo, durante el decenio de 1950, fue en el campo escultórico en el que alcanzó un lugar preponderante. Su escultura “es sobria, moderna, sin estridencias y en ella busca plasmar hasta lo posible, la más conveniente armonía plástica”, observó el referido crítico al enfocar una obra titulada Pureza, de acabado cuidadoso y vitalidad atrayente y encantadora.

Quiroz cuenta con registros en las exposiciones de Arte Católico que organiza Ábside, fundamentalmente en 1953 y 1954, junto a sus colegas Celeste Woss y Gil, Jaime Colson, Gilberto Hernández Ortega, Eligio Pichardo, Paul Giudicelli, Leopoldo Pérez (Lepe), Marianela Jiménez, Antonio Prat Ventós, Hilario Rodríguez y Domingo Liz, entre muchos otros. También participó en las bienales nacionales de los años cincuenta. Quiroz fue docente de la Escuela Nacional de Bellas Artes junto a Clara Ledesma y Marianela Jiménez. Posteriormente, se alejó de las artes plásticas para dedicarse a otra área de creación: los medios de comunicación masiva, especialmente la televisión.

La obra Sin título, cedida en donación por la señora Lida Finke de Moscoso, data de 1971. Es una pintura abstracta en la que tonalidades verdes, rojizos, amarillos y azules enmarcan y delimitan un fondo blanco lechoso. La práctica escultórica fue un aspecto central de la evolución artística de Manolo y aparece con intensidad en su recorrido por este campo de la creación.

Sin embargo, el ensamblaje o collage que realizó en muchas de sus obras pictóricas muestra el interés constante del creador por los materiales extra-pictóricos, a la vez que es el descendiente directo de sus esculturas. Sin título muestra de manera muy clara la fusión del lenguaje de los objetos-ensamblajes y la abstracción. La diversidad de recursos simbólicos que puebla esta obra -uso de conexiones eléctricas y resistencias, el empleo pictórico de la abstracción gestual- permite realizar lecturas diversas y otorgar significados variados a su producción creativa.

Manolo Quiroz falleció el pasado lunes 26 de enero de 2015.

La Mediateca del Centro León comparte el catálogo de graduación en que Manolo Quiroz egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes, que fue entregado en Ciudad Trujillo (actual Santo Domingo) en 1949. Puedes consultarlo en el Fondo Pictórico y Documental Danilo de los Santos, que encuentras en la Mediateca.

Catálogo de graduación de Bellas Artes

Los presidentes fundadores de tres instituciones de la sociedad civil presentaron sus motivaciones y las propuestas de cada entidad para el año 2015. 

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In memoriam

Aquiles Azar García nació en Santo Domingo en 1932. En 1945 inicia sus esudios en la academia de George Haussdorf y al año siguiente pasa a la Escuela Nacional de Bellas Artes, de la cual egresa en 1950. Graduado de Odontología en la Universidad de Santo Domingo, nunca se desvinculó del quehacer artístico. 

Con el auspicio de la Sociedad Dominicana de Odontología realiza su primera exposición personal. Entre 1950 y 1964 celebra dos individuales, participa en exposiciones colectivas y frecuenta los talleres de José Ramón Rotellini y Vicente Pimentel, quienes contribuyen a fortalecer su formación. En 1963 recibe una mención de honor en la expo-concurso de la Alianza Francesa, y en 1968, 1969 y 1971 obtiene consecutivamente tres premios en la categoría Dibujo del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes correspondiente a esos años.

En 1972 fue merecedor de un premio especial en la XII Bienal Nacional y en 1974 gana un segundo premio en la XIII edición del mismo certamen. El jurado de VI Bienal de Grabado Latinoamericano celebrada en San Juan, Puerto Rico, le concede una mención especial por su obra Paloma. Al compartir el ejercicio odontológico y catedrático universitario con el artístico, registró hasta 1989 un total de 57 exposiciones individuales realizadas, siendo la más reciente, para esa época, la que presentó en la Fundación Guayasamín en Quito, Ecuador. 

Aquiles Azar fue uno de los pocos artistas nacionales dedicados exclusivamente al dibujo, manifestación por la que es y siempre será reconocido. Su obra dibujística comenzó a hacerse identificable por la línea pura y por sus características jarras y botellas tratadas con un ordenamiento equilibrado, como el caso de esta obra Simplicidad No. 1. Después transitó hacia una obra expresionista, que enfocaba rostros y figuras grotescas, convulsionadas, y en la que el trazo va adquiriendo una fuerza caligráfica, ágil, superpuesta, entrelazada y profusa. 

Carlos Dobal enfoca “el feísmo” como técnica dominante en sus dibujos, en tanto que Marianne de Tolentino hablaba de “el bestiario”, al abordar sus temas porque en la mayoría de sus trabajos quedan plasmados insectos, aves y los más diversos animales.

El artista Aquiles Azar García falleció el pasado martes 27 de enero de 2015.

Este texto fue escrito por Danilo de los Santos, el que ha sido extraído y modificado del libro Concurso de Arte Eduardo León Jimenes: 25 años de historia.

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