Colecciones del Centro León

Jesús Natalio Puras Penzo (Santiago de los Caballeros 1933-2010), mejor conocido como APECO, fue un fotógrafo de pueblo y un creador multidisciplinario. Incursionó prácticamente todas las áreas de esta disciplina. dedicándose a la fotografía comercial y documental. Fue además corresponsal de prensa, fotorreportero, coleccionista, profesor, actor, dramaturgo y escritor.

Esta pieza, considerada un autorretrato, aparece como género en la fotografía artística dominicana durante los años sesenta de la mano de APECO. Empleando sus condiciones de actor, construyó relatos capaces de extender una reflexión hacia su entorno social y experimentar con las posibilidades del discurso narrativo elaborado desde la fotografía.

Sus autorretratos pueden ser agrupados en dos tipos: Los dedicados al oficio del fotógrafo y aquellos en los cuales APECO interpreta algún personaje.

En este autorretrato del artista, se observa que lleva puesto un par de espejuelos y un gorro de lana, sosteniendo entre sus manos una cámara fotográfica mientras mira fijamente la lente de la cámara que ha captado la imagen. 

En esta pieza, ¿cuál de los dos APECO puedes ver: al fotógrafo o algún personaje de su imaginario?

 

La exposición fue mostrada por primera vez en el año 2013, bajo la coordinación del Centro León y la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de São Paulo.

Publicado en Noticias 2015

Este encuentro bianual reúne especialistas, investigadores, artistas e interesados de América y el mundo, para estudiar la etnomusicología en un contexto caribeño.

Publicado en Noticias 2015

En los orígenes del retrato fotográfico en la República Dominicana es notable la costumbre de las tarjetas de visita o de presentación. Poseer un recordatorio de la imagen de cada quien resultaba una novedad en el siglo XIX.

Estos retratos fotográficos tuvieron una gran demanda entre ciertos sectores de la sociedad, que necesitaban reproducir su imagen con mayor rapidez y veracidad. Un ejemplo interesante de estas tarjetas, titulada Retrato de hombre del Cibao.

Esta pieza, junto a otras de la misma naturaleza, se encuentra en la Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales en calidad de préstamo a largo plazo, cedido por la Casa Fotográfica de Wifredo García. La imagen tiene un texto explicativo, presumiblemente escrito por el propio Wifredo: “En la República Dominicana se introdujo la fotografía cuando ya el daguerrotipo había caído en desuso, de manera que las primeras técnicas fotográficas desarrolladas en el país fueron del tipo de colodión sobre metal. Cuando este metal era hierro se llamaba ferrotipo. Este ejemplar es posible que sea una de las fotografías dominicanas más antiguas que se conoce”.

La fotografía tomada se pegaba generalmente en cartones, a veces decorados, como en este caso, que incluían los datos del estudio fotográfico a manera de identificación; así, el nombre y la dirección del establecimiento acompañaban para siempre al sujeto retratado. Además, proveían una base para que el personaje fotografiado pudiera escribir mensajes al dorso. Este tipo de fotografía tenía un carácter fundamentalmente utilitario y de presentación.

Aprecia los retratos que solía tomar el destacado fotógrafo santiaguero Natalio Puras Penzo (APECO) en nuestra próxima exposición temporal. Esta semana se inaugura La insólita mirada irónica de APECO. Disfruta de la ceremonia homenaje a la obra de este artista, que realizó la Cámara de Diputados de la República Dominicana. Búscalo en la Mediateca del Centro León, con el código: CC-ELJ/MDV-0204.

 Apeco

Centro León y Philip Morris Dominicana concluyeron el programa de capacitación para maestros en Educación Artística en la ciudad de Santiago de los Caballeros, este 21 de marzo de 2015. 

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Federico W. Lithgow Ceara ejerció de médico en Santiago de los Caballeros. Fue miembro de Jueves 68, grupo fotográfico de Santiago que inició el movimiento artístico grupal más dinámico y trascendente en la historia de la fotografía dominicana, y por ende de los movimientos grupales fotográficos en la República Dominicana. 

En esta fotografía, Lithgow Ceara nos muestra una escena costumbrista de 1948. En la imagen, se observa una estampa que describe una parte de la geografía de Santiago de los Caballeros, relacionada con la cotidianidad y los medios de vida de principios del siglo XX.

En el primer plano, se observa un grupo de mujeres vestidas de blanco durante el proceso de lavar ropa a orillas del río Yaque del Norte. Con este primer grupo de lavanderas, inicia el recorrido de una sugestiva línea en diagonal, que se quiebra de forma ondulada, en su proyección hacia planos posteriores, aportando movimiento y profundidad a la composición.

Un segundo grupo de personas aparece distante, realizando actividades similares por delante de difuminadas casas y árboles que dan cierre visual a la obra. 

Conoce más sobre la obra del fotógrafo Federico W. Lithgow Ceara al consultar el Fondo de Fotografía Dominicana Natalio Puras Penzo o a través del libro Historia de la fotografía dominicana vol. I de Jeannette Miller en la Mediateca del Centro León.

Si te interesan los grandes de la fotografía dominicana, consulta De maestro a maestro: Colectiva de fotografía con Max Pou, Natalio Puras Penzo (Apeco), Faustino Pérez, Domingo Batista y Wifredo García, artículo publicado en Artes en Santo Domingo, en el año 2007.

 Libro de Jeannette Miller

El artista vino al país para trabajar junto a The Muse Seek Project, en un intento por cambiar la realidad social de niños con problemas auditivos en República Dominicana. 

Publicado en Noticias 2015

La exposición fue mostrada por primera vez en el año 2013, bajo la coordinación del Centro León y la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de São Paulo. 

Publicado en Noticias 2015

Esta versión estará dedicada al género Trova y los trovadores en el Caribe.

Publicado en Noticias 2015

Marcial E. Schotborgh, integrante de la primera generación de egresados de la Escuela Nacional de Bellas Artes, estudió en ese centro educativo entre los años 1945 y 1949, donde aprendió de los profesores Ernesto Lothar, José Gausachs y José Vela Zanetti.

En 1951 realiza estudios con Jaime Colson. Fue expositor en colectivas y en bienales, galardonado por su obra Siesta en la IV Bienal Nacional en 1948, mereciendo también una distinción en acuarela dentro del Concurso de Escenas Típicas, celebrado en el país en la década de los años cincuenta.

Desde 1966 se desenvuelve como dibujante de ilustraciones en la Dirección de Publicaciones de la Universidad Autónoma de Santo Domigo, obteniendo en 1967 el tercer premio de dibujo en el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes. Por encargo del Círculo de Coleccionistas de la Fundación Dominicana de Desarrollo realizó ediciones de dibujo de los monumentos coloniales de Santo Domingo en la década de los años setenta.

En diciembre de 1975 registra una muestra individual en la Biblioteca Nacional. En esta muestra observó la crítica de arte Marianne de Tolentino: “El artista se excede en la amplitud del campo pictórico, en una diversificación de motivos y de temas, tal vez por razones de excesiva conciencia profesional. Él trata sucesivamente rostros de niños, ramos de flores, paisajes, animales, escenas de grupos, gente entregadas a faenas humildes y cotidianas, evocaciones imaginarias (…), generalmente interpretadas de manera realista y dentro del contexto criollo”.

A raíz de la referida muestra Marcial E. Schotborgh confiesa: “Me atrae el arte moderno, pero no me expreso totalmente en esa forma porque en nuestro país el pueblo no comprende el arte abstracto, y por lo tanto respeto los conocimientos de una mayoría que solamente capta lo realista, lo que puede entender…”.

Esta reseña biográfica fue realizada por Danilo De Los Santos, modificada y extraída de la página 78 del libro Concurso de Arte Eduardo León Jimenes 25 Años de Historia.

Conoce más sobre la obra del dibujante Marcial E. Schotborgh a través de la publicación Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales: Estructura, contenido, proyección, trascendencia, que puedes localizar en la Mediateca del Centro León, con el código: RD/708.97293/C397c.

Publicación del Centro León 

 

La primera fábrica de tabaco de la República Dominicana tiene presencia en más de 60 países del mundo.

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El proyecto editorial resume la exhibición que celebró 50 años de promoción del arte contemporáneo dominicano. 

Publicado en Noticias 2015

Conocida en el campo de la poesía femenina de corte intimista, Josefina Romano Pou incursiona en la pintura al presentar sus trabajos por primera vez en una exposición colectiva celebrada en Santo Domingo en 1966. Desde entonces y hasta el año 1977 había registrado cuatro exposiciones individuales y participado en muestras, concursos y bienales con otros pintores.

Una obra suya fue seleccionada para la XII Bienal Nacional de Artes Plásticas, celebrada en 1972. En 1978 figuró con tres gouaches en la exposición Santo Domingo, la mujer y el arte, montada en la Galería de Arte Moderno y en la que participaron otras veinticuatro expositoras. En el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes correspondiente al año 1967 obtuvo el primer premio de Dibujo por la obra La niña, siendo galardonada con el tercer premio de Pintura en la celebración del concurso siguiente, registrado en 1968. Además de pintar, realizaba esculturas miniatura usando tizas y empleando palillos o alfileres para conseguir las formas. 

Pintora autodidacta, esbozaba sus trabajos “mayormente con los dedos”, y para ello utilizaba diferentes materiales. Al comentar su obra, la también pintora Aída Ibarra señaló: "Nada banal hay en ella; estas composiciones no tienen huecos ni espacios mal ocupados. Como siempre, su inspiración es libre, sin reglas que seguir. He constatado que no es obstinada en sus experiencias. Dije ya que es un espíritu de muchos caminos y por ellos anda".

Josefina Romano Pou confesaba que se había iniciado como pintora, al mismo tiempo, figurativa y abstracta. Falleció en 1980. 

Esta es una reseña biográfica realizada por Danilo De Los Santos, adaptada y extraída de la página 72 del libro Concurso de Arte Eduardo León Jimenes: 25 Años de Historia.

Conoce más sobre la obra de una artista autodidacta y ganadora del III Concurso de Arte Eduardo León Jimenes en la Mediateca del Centro León al consultar la Enciclopedia de las artes plásticas dominicana, con el código: R/RD/730/G377e7.

Cádido Gerón 

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