Colecciones del Centro León


Pintura de tratamiento impresionista y predominio de tonos azules, ofrece la vista de un paisaje en una composición vertical, de atmósfera nebulosa y húmeda, remarcado de palmeras, dos de las cuales hacen paralelas en un primer plano. Arbustos, camino, valla, montañas y otros elementos completan la panorámica.

Dato curioso:

Mario Grullón está considerado como uno de los grandes maestros del costumbrismo dominicano y de la denominada Escuela de Santiago. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en la ciudad de Santo Domingo; concluidos sus estudios regresa a Santiago a estudiar pintura con el Maestro Yoryi Morel, donde más tarde fue Director de la academia de su profesor. Las obras de Mario Grullón se destacan, por una producción con características marcadamente personales, en la que el vínculo con el universo afroantillano resulta notable.

Cuando nos acercamos a contemplar los trabajos del artista plástico Guillo Pérez, nace una sensación de paz. Guillo, supo conjugar una atmósfera de colores de una particular manera.

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Fernando Peña Defilló es un legado tangible dentro de las artes visuales en Dominicana.

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En la parte central de la composición aparece una casa con líneas sinuosas con la techumbre y puertas en tonos rojos. Frente a ella un árbol con línea estilizada y sinuosa. En la parte superior, se representa el cielo en tonos amarillos con trazos espirales.

Dato Curioso:

Tanto la obra como su título se refieren a un espacio real. Casa de Arte es un espacio desarrollado por artistas de Santiago de los Caballeros. Desde 1983 es hogar de todas las manifestaciones del arte en su local de la calle Benito Monción, ubicada en el mismo centro histórico de la ciudad.

Esta representación pictórica es fitomorfa, circular e irregular de color marrón. Tiene el área central en tono crema, inscrita en un fondo plano también de color crema. La artista hace énfasis en figuras cargadas de elementos distintivos nos remiten a simbologías taínas y a la abstracción matérica.

Premio del V Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, 1969.

Sobre la artista:

Rosa Idalia García, nació en 1945 en Santiago de los Caballeros, su obra pictórica ha sido calificada de neo-abstracta y matérica por los especialistas.

La pintura presenta una empalizada marrón acentuada de blanco en primer plano. En el segundo plano tratado en rojo, con algunas líneas en negro y otras raspadas. Presenta además, un astro esfumado en el fondo.

Dato curioso:

Orlando Menicucci formó parte del grupo Friordano, que planteó importantes rupturas con la tradición en cuanto a técnicas y estilos pictóricos. Como grupo, quiso contribuir a ampliar el acceso del público al arte, que inicialmente llevaron a la Universidad Católica Madre y Maestra, desde donde se esforzaron por proyectarlo hacia la comunidad. Friordano es una consecuencia directa del desarrollo de las artes de Santiago y de su llamada Escuela. Así como sus miembros son deudores del interés por los rasgos identitarios que la Escuela de Santiago refrendó, también desde estos temarios plantean rupturas de carácter conceptual e ideológico.

Esta obra de 1971 muestra un autorretrato en gran formato, ejecutado sobre una densa materia donde predomina el ocre. Los trazos cortos, fuertes y nerviosos, siluetean la figura y resaltan el rosto. En este autorretrato Henríquez se mostró a sí mismo como personaje alejado de su espacio, lo que sugiere una sensación de emoción contenida. 

Sobre el autor:

Daniel Henríquez fue un artista de Puerto Plata que desarrolló una obra pictórica que se debatió entre la abstracción y la figuración simple. Se destacó durante la década del sesenta, las convulsiones sociales, el conflicto bélico civil, y posteriormente el tránsito de la dictadura a la democracia época en la que produce obras donde se evalúa la sociedad y el individuo.

La obra presenta una figura femenina reclinada sobre un diván o una cama en una composición en la que predominan las formas geométricas. La figura central está posada de manera que recuerda pinturas clásicas como La Maja Vestida y La Maja Desnuda del español Francisco de Goya.

Premio del V Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, 1969 (4to. premio de pintura).


Sobre el autor:

Norberto Santana nació en Santo Domingo en 1943. Fue uno de los últimos alumnos de Jaime Colson. Formó parte del desaparecido grupo El Puño integrado por pintores, poetas e intelectuales dominicanos hacia el final de la década del 1960.

 

Pintura realizada en acrílica y óleo sobre cartón. Presenta una figura zoomorfa de mujer negra, desnuda con cabeza de toro o vaca y facciones rasgadas en blanco. Fondo marrón, negro y verde centralizado.

Dato Curioso:

Esta obra fue realizada en Ciudad de México en el año 1972 mientras Menicucci realizaba estudios de curaduría y restauración. Tiene en el dorso la inscripción Fuerza nocturna/Orlando Menicucci/1972/México.

Esta obra de Hilario Rodríguez es representativa del interés del artista en los temarios de carácter nacional. En esta representación de una escena cotidiana de campo vemos a varias figuras humanas, un hombre con sombrero en una mecedora en primer plano, detrás una mujer sujetándolo y en un plano posterior un campesino; entre ellos en el centro un burro. Cromáticamente predomina la gama de colores cálidos y pasteles otorgando sutileza e intimidad a la imagen.

Premio, V Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, 1969.

Dato Curioso:

Hilario Rodríguez dedicó gran parte de su obra a enaltecer a nivel estético objetos y situaciones pertenecientes a lo cotidiano. Su serie de escobas enaltece estos objetos comunes desligándolos de sus humildes fines.

Esta pintura abstracta de Chiqui Mendoza está realizada en tonos marrones. En su parte central se aprecia una forma lineal circular concéntrica y en su contorno varias cruces y otros signos. A semejanza de mucha de la obra restante de Mendoza esta obra está relacionada con el complejo mágico religioso dominico-haitiano. A decir por la forma, esta pieza remeda un vevé, una referencia simbólica y gráfica de alguna deidad del vudú. En este caso, por la aparición de cruces y de los colores blanco y negro se entiende una alusión al Barón del Cementerio. Esta es una apropiación del elemento gráfico de este complejo sincrético que se suma a algunas alusiones a elementos zoomorfos propios del discurso del artista.

Premio en el XV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes acontecido en 1994.

Dato Curioso:

Se conoce como vevé a un símbolo utilizado en el vudú como faro para la deidad que a la que se rinde el culto. Usualmente cada vevé es específico de una deidad y se dibuja en el suelo, a líneas, esparciendo alguna sustancia en polvo como harina y borra de café.

Pintura de formato rectangular, compuesta horizontalmente ofrece la escena de cuatro mujeres negras. La primera en el extremo derecho, con estampado en negro-blanco. Cercanas otras dos conversando y en el fondo una cuarta, camina. Todas tienen paños blancos sobre la cabeza a la usanza campesina y se destaca un claro cielo azul de evaporadas nubes.

Premio del VI Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, 1970.

 

Dato Curioso:

Este cuadro representa el inicio de las "Marolas", un monotemario del artista.

Pintura de gran formato constituida por tres paneles de igual tamaño y una fina textura sobre toda la superficie. En la misma se aborda la temática de la diáspora social mediante la incorporación de elementos simbólicos relacionados a una experiencia migratoria específica y contemporánea. Los tres paneles que conforman la obra están diferenciados por tonalidades distintas en el fondo de cada uno de ellos.


En la primera de las tres zonas predominan tonos de azul oscuro en el fondo, sobre el cual aparece un avión volando de izquierda hacia derecha. La segunda, contiene sobre un fondo blanquecino muchos corazones negros dispersos alrededor de una corona de espinas con espirales en su interior y un lazo hacia el extremo inferior. La corona irrumpe el margen superior del panel y se ubica sobre una copa centralizada. La tercera zona se define por tonalidades de color marrón rojizo y ofrece la silueta de un viajero de perfil junto a maletas, selladores y una palma blanca. Las imágenes que conforman esta obra tocan el tema la adversidad incesante, las esperanzas obsesivas y recurrentes en consecuencia del fenómeno migratorio dominicano en sus variados estadios de preparativos, salida, viaje y llegada. En la obra se amplían las significaciones denotativas del movimiento migratorio adquiriendo éste, valor de viaje iniciativo, existencial, político o metafísico.

Sobre el artista:

Tony Capellán es un artista multidisciplinario con dominio de diversos medios de expresión artística, entre los que se destacan el grabado, el dibujo, la pintura, la escultura y la instalación. Para la realización de obras tridimensionales utiliza objetos del diario vivir y en oportunidades desechos sólidos que recolecta en desembocaduras de ríos, cañadas y costas. Con el uso de estos materiales, incorpora en sus obras una carga dramática de reflexión política y social que es inquisitiva, aguda y cortante, como la realidad que revela, y cuyo eje de alguna manera gira siempre alrededor del Caribe en tanto espacio de flujo y reflujo, vórtice de residuos. Ha recibido premios en el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes en sus ediciones XII (1987), XIII (1990), XIV (1992), XV (1994), XVI (1996).

Esta obra abstracta es de composición constructiva, de fina textura y sobria cromatización. Realizada en formato vertical, está dividida en dos áreas desiguales: un amplio plano superior cremoso con una franja grisácea vertical en el extremo izquierdo. En el plano inferior dos franjas horizontales en rojo y negro. Guillo Pérez cursó estudios de pintura en la escuela de Bellas Artes de Santiago de los Caballeros en 1950 y en el taller de Yoryi Morel, donde trabajó el paisaje natural.  

Dato Curioso:

Guillo Pérez es el autor de cinco obras premiadas durante las primeras cuatro ediciones del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, conocido en sus inicios como Concurso Anual La Aurora.

La obra presenta un paisaje de Nibaje con enfoque vertical de un punto urbano ubicado en este sector de Santiago de los Caballeros, donde se localiza la Fortaleza San Luis, edificio histórico emplazado en el siglo XVII que reviste gran significación para la historia nacional. La pintura, en la que predominan diferentes tonalidades de amarillos, azules y rojos, muestra una calle elevada en cuyo margen izquierdo aparecen casas y siluetas de otras edificaciones; y en el derecho postes de alumbrado eléctrico y algunos elementos de la construcción militar. Esta obra se incluye en una de las líneas estilísticas de Jacinto Domínguez, aquella marcada por la geometrización, la fragmentación de las formas y la riqueza cromática.

Dato Curioso:

"Chichigua" es un término usado en República Dominicana para llamar a la cometa (juguete). Es un artefacto volador hecho con palitos huecos, papel, cordel y pegamento. Es un juego tradicional que recibe varios nombres en Latinoamérica: barrilete, chiringa, cometa, papagayo, petaca, pizcucha, zamura, volador, entre otros.

Obra pictórica de encuadre vertical. La imagen consta de varias formas geométricas que sugieren una escena agitada entre dos figuras antropomorfas, vistas desde una posición elevada. Los personajes presentan predominio de colores azules en toda la superficie corpórea y contornos definidos por trazos precisos de tono oscuro. Los componentes más destacados de los cuerpos son las respectivas cabezas, extremidades superiores y manos. Estas últimas resultan ser los elementos que aportan mayor dramatismo a la composición, dos muestran posiciones relacionadas a clavos de gran tamaño y el otro par permite apreciar un gesto agresivo junto al cuello del adversario. El resto de la pintura consta de planos perceptibles en tonos ocres y anaranjados.

Dato curioso:

Orlando Menicucci formó parte del grupo Friordano el cual planteó importantes rupturas con la tradición en cuanto a técnicas y estilos pictóricos. Como grupo, quiso contribuir a ampliar el acceso del público al arte, que inicialmente llevaron a la Universidad Católica Madre y Maestra, desde donde se esforzaron por proyectarlo hacia la comunidad. Friordano es una consecuencia directa del desarrollo de las artes de Santiago y de su llamada Escuela. Así como sus miembros son deudores del interés por los rasgos identitarios que la Escuela de Santiago refrendó, también desde estos temarios plantean rupturas de carácter conceptual e ideológico.

En la pintura podemos observar dos mujeres en el interior de una casa de campo. Una de ellas tiene en sus manos un recipiente con frutas. En las paredes, de un lado vemos una imagen de la virgen de la Altagracia y del otro un retrato de una pareja. En el espacio de la puerta abierta vemos una planta con flores, un gato y un paisaje rural.

Sobre la obra y el autor:

“[La obra es] dominicana y rural por excelencia, poema a los valores tradicionales y la familia, oda a la pureza virginal, podría evocar un contexto criollo de la Anunciación…

Escribió Darío Suro: En el caso de Peña Defilló, lo realista, lo directo habla por sí solo, y lo dominicano temáticamente considerado es visible. En pocas palabras, Peña Defilló pasa de lo universal a lo dominicano…”

Creación: El eterno retorno, 50 años de una pintura fascinante. Por Marianne de Tolentino, 21 de noviembre 2009, periódico Hoy.

Se observa en la parte central de la obra una mujer de raza negra, de pie, vestida de negro. Arrimada sobre una mesa con mantel rojo. En la parte posterior un jarrón blanco.

Sobre el Autor:

“Jorge Severino es un pintor de contrastes. Por un lado encontramos un dibujo preciso contra fondos de colores limpios, nubios, y por otro la imagen de una mujer negra cuidadosamente estudiada, que esconde siempre algo y que seduce el ojo por la aventura que suponen sus misterios. Es la historia de la negritud, inventada quizás, de un pasado glorioso que es más cercana al futuro anhelado que al pasado al que invoca.  Pero esas figuras reposadas, sedentes, también ocultan sortilegios, augurios, encantamientos.” Fernando Ureña Rib, http://www.latinartmuseum.com/

En esta pieza sobre papel se observa ubicada en el centro una mujer negra sentada en una silla y con sus dos manos manipulando un rosario sobre sus piernas. Al fondo, confundidos con la aguada de la acuarela una pareja conversa. Los contornos negros que delinean la figura de la mujer están acentuados.

Sobre el Autor

Jorge Severino es un artista de Puerto Plata cuya obra pictórica se centra temáticamente en la negritud. Su búsqueda formal y conceptual alrededor de los componentes raciales de la dominicanidad le hace llegar a obras como La Oración donde se muestra el componente étnico y el cultural.

Obra de tono rememorativo expresado en la vestimenta femenina y el deslumbrante color de la escena. A la izquierda se observan unos músicos típicos en movimiento a la par del grupo de danzantes que tienen como eje principal a una idílica pareja cuyas proporciones parecen tocar el techo de la enramada. Este vaivén de los danzantes permite apreciar un paisaje con montañas, caminos, casas, palmeras y arbustos. La obra ofrece las deformaciones proporcionales que caracterizan el estilo del artista así como la interpretación anecdótica y documental.

Nota complementaria:
Federico Izquierdo (Monción, 1904 - Santiago de los caballeros, 2004)
Realizó sus estudios artísticos, en Santiago de los Caballeros, formándose como docente, dibujante y pintor. En las últimas dos especialidades recibió orientaciones de Juan Bautista Gómez. Es considerado como uno de los principales exponentes de la Escuela de Santiago. Fue maestro de dibujo y pintura en la Academia de Santiago desde su fundación. Participó en diversas exposiciones nacionales e internacionales. Mereció un premio en la Bienal de París celebrada de 1920. La mayoría de sus obras se conservan en la pinacoteca nacional y en colecciones privadas. Además de insigne educador y pintor connotado, Izquierdo se distinguió por su labor comunitaria en la ciudad de Santiago. Participó en muchos programas de promoción cultural como fueron las diferentes comisiones organizativas del carnaval y en la planificación el ornato de la ciudad de Santiago. Fue condecorado por el Estado Dominicano con la Orden de Duarte, Sánchez y Mella.

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