Fotografía de carácter documental, formato horizontal, a blanco y negro. La imagen fotográfica muestra un tanque de guerra norteamericano, mientras avanza por la calle El Conde, en la ciudad de Santo Domingo. Se observan sobre el vehículo militar, dos oficiales norteamericanos. En el segundo plano de la composición fotográfica, se destaca la Puerta de El Conde.

Dato Curioso:

Luego de firmado el Acta de Reconciliación Nacional, el 12 de septiembre de 1965, y con la cual finalizó la Guerra de Abril, los oficiales constitucionalistas fueron enviados a sus respectivos cuarteles y pueblos de la República Dominica. Las tropas norteamericanas ocuparon la Ciudad Colonial, con el propósito de evitar un nuevo levantamiento de armas. El Gobierno Constitucionalista, dirigido por el Coronel Francisco Alberto Caamaño Deñó, tuvo su sede principal colocada en el edificio Copello, en la Ciudad Colonial.

Fotografía de carácter documental, formato horizontal, a blanco y negro que muestra la Puerta de El Conde, en la ciudad de Santo Domingo, década de 1960. Un edificio militar del siglo XVII, que servía de entrada a la ciudad de Santo Domingo.

Dato Curioso:

La Puerta de El Conde ha sido el escenario para las principales proclamaciones en la vida política de la nación dominicana.

Fotografía análoga de encuadre vertical que presenta un retrato colectivo captado durante una celebración Gagá en Haina, San Cristóbal. La estampa deja ver varios músicos y danzantes en plena acción interpretativa. En el primer plano de la composición se destacan las manos de un percusionista que golpea sobre un tambú. En zonas intermedias aparecen dos bailarines con pañuelos en la cintura. Al fondo hay muchas personas reunidas alrededor de los cantantes y otro músico con un fututo o bambú grande. Un manuscrito del autor, hecho sobre el marco que brinda soporte a la diapositiva, identifica el tipo de actividad y el lugar de origen.

Dato curioso:

Gagá es el nombre dado a una agrupación de personas que realiza una celebración propia de los centros azucareros dominicanos. Esta actividad suele realizarse durante la Semana Santa, por lo que tiene un carácter religioso, pero también social y cultural; se hace en colectividad y está acompañada de música, danzas, invocaciones, rezos y cantos. En un Gagá hay una estructura particular de jerarquías, en la que los participantes desempeñan una función determinada y se identifican claramente por sus trajes vistosos y su forma de bailar. Entre éstos se encuentran la reina, ella es quien engalana el desfile y danza en porfía con el mayor, que es quien marca la danza y suele llevar un látigo con el que va abriendo el camino. Todo esto basado en el principio de la reencarnación y la esperanza de que las fuerzas o "misterios" puedan mejorar y renovar la vida. Entre sus rituales y ceremonias están los de iniciación, sacrificio, protección, bautismo, bendición y purificación. La participación de sus integrantes se basa en "promesas" que duran de tres a siete años. La música Gagá incluye: un tambú, un catalié, cuatro o más bambúes o fututos, una trompeta casera o tua-tuá, maracas o cha-chá, un caracol (strombus gigas) y pitos. Esta práctica fue traída por migraciones haitianas, con el tiempo ésta se criollizó y se recreó, para dar como resultado un Gagá dominicano.
Tambú es el nombre que recibe un tambor largo usado en rituales Gagá. Está fabricado de madera resistente, como aguacate o javilla. La parte superior debe ser de cuero de chivo o de vaca, este se fija mediante sogas de fibra sintética o cabuya. El tambú puede llegar a medir hasta cinco pies y es uno de los objetos sagrados del gagá dominico haitiano. Antes de ser utilizados, los instrumentos deben de ser consagrados por el sacerdote o sacerdotisa.
Los bambúes de Gagá son especies de flautas anchas y pesadas, con dos aberturas en ambos extremos para la entrada y la salida del aire. Están hechas de troncos de bambú, del lado exterior son pintadas de colores intensos. En el ritual llamado Gagá se usan cuatro: uno largo, dos medianos y uno pequeño. De acuerdo a su tamaño reciben el nombre de primero, segundo, tercero y cuarto bambú. En ciertas ocasiones los ejecutantes usan palitos de madera para golpearlos rítmicamente mientras soplan. Sus tamaños pueden variar desde un pie hasta dos metros.

 

Fotografía análoga de formato horizontal, que describe una escena laboral desarrollada en una fábrica de casabe en la comunidad Chacuey, Dajabón. En las áreas próximas al observador se ven tres burenes alineados, en los cuales se tuesta casabe en la parte superior y en los alrededores ayudados con horquetas. Toda la escena se desarrolla en el interior de un rancho techado de canas, rodeado de plantas silvestres.

Dato Curioso:

El casabe fue un alimento muy importante para los taínos debido a la posibilidad de conservarlo durante años sin necesidad de almacenamiento especial.

Fotografía policromada de encuadre horizontal que capta el momento preciso en el que un pescador lanza sobre el agua una malla tejida o red, aparentemente con fines de pesca. El pescador se presenta de pie sobre un cayuco, de espaldas al observador. La superficie del mar está quieta y el escenario iluminado por luz solar. Al fondo se observan siluetas de montañas.

Dato Curioso:

Un cayuco es una canoa de fondo plano construida por el vaciado del tronco de un árbol. En ocasiones se utiliza un tronco de palmera, pero es más común fabricarlo a partir de algún árbol frondoso, de madera blanda como la Ceiba.

Fotografía policromada de encuadre horizontal que muestra un retrato masculino en el mar. La imagen capta el momento preciso en el cual un pescador lanza sobre el agua una malla tejida o red, aparentemente con fines de pesca. El pescador se presenta de frente al observador y de pie sobre un cayuco. La superficie del mar está quieta y el escenario iluminado por luz solar.

Imagen fotográfica a blanco y negro con predominio de tonos grises y formato cuadrado que muestra un paisaje rural. En la escena se destacan montañas con pendientes encontradas, pobladas de vegetación alpina, varias rocas de gran tamaño y algunas construcciones campesinas distantes entre ellas. En el primer plano y hacia el borde inferior, algunas rocas y ramas de árboles enfatizan la depresión del accidentado terreno. Inmediatamente después, aparece una montaña con grandes rocas en la cima y una parcela con dos frágiles covachas en medio de la falda de la elevación de tierra. De manera curiosa, estas edificaciones llaman la atención por el riesgo de accidente que presupone el estar ubicadas debajo de rocas que pueden soltarse con facilidad. En un tercer plano, hay otra montaña de mayor altura, con nubes rasantes en la cúspide. Un cielo con nubes dispersas dan cierre visual a la obra.

Dato Curioso:

Durante años, Natalio Puras (APECO) coleccionó obras de maestros de la fotografía dominicana. Éstas eran recibidas como obsequios de sus autores en retribución al interés y la admiración que él mostraba hacia éstos.

La imagen muestra una casa rural en Neiba, municipio ubicado en la provincia de Bahoruco, de la zona sur de la República Dominicana. La casa está construida con la técnica de tejemaní y techo de hojas cana, elementos que resultan frecuentes en la arquitectrua vernácula dominicana. En primer plano se observan tres chivos y en el fondo, vegetación propia de la zona.

Dato Curioso:

El tejemaní es una técnica de construcción utilizada principalmente en áreas rurales que consiste en tejer ramas, tablas o cortes delgados de madera para crear las paredes de las viviendas. En algunos casos se encuentra el tejemaní cubierto de un pañete de barro y pintadas con una capa de cal.

La muestra fotográfica de Wifredo García se expone en Bonao desde el 17 de noviembre de 2017, en la Plaza de la Cultura de esta localidad.

Publicado en Noticias 2017

Imagen fotográfica de encuadre vertical que muestra una escena laboral con un grupo de artesanos dominicanos en plena faena. Se observan tres señores en el exterior de una edificación, mientras trabajan con sus manos unos objetos. Se identifican algunos canastos de boca ancha hechos con bejucos acomodados en la pared de la parte izquierda, donde también cuelga una cartera y un adorno con dos figuras humanas. Los obreros están sentados en sillas de madera, al tiempo que elaboran unos cestos de boca estrecha utilizando fibras naturales.

Dato Curioso:

En el Caribe se fabrica una gran cantidad de productos que evidencian una clara influencia taína en sus materiales, técnicas de construcción y uso cotidiano. Tal es el caso de las hamacas, macutos, huacales y nasas, todas palabras de origen taíno, así como los cestos, tinajas, exprimidores, cernidores, esteras y jáquimas, entre otros objetos de la pequeña industria rural caribeña.

Fotografía policromada de encuadre vertical que muestra una mujer en plena faena laboral. La retratada aparece de medio cuerpo en posición de dos tercios en el primer plano de la imagen desplazada hacia el borde lateral derecho, mientras dirige su mirada al frente con el rostro ligeramente sonreído. El manejo de la luz resalta la mitad izquierda de la pieza, que describe la acción de la mujer que teje un objeto artesanal con algunas fibras naturales, siendo esta parte el punto focal y más iluminado de la escena.

Dato curioso:

Un aspecto no estudiado de la cultura del macuto en el contexto dominicano y en Baní corresponde a su función simbólica en eventos públicos de carácter lúdico asociados a celebraciones religiosas. La tradición de correr santos en una sociedad en que el caballo era un indicador de diferenciación social se extendió por casi todo el territorio, y específicamente a villas ganaderas como San Juan de la Maguana, Higüey y Baní, entre otros pueblos. Sin embargo, hecho curioso, sólo en este último evolucionó la “carrera” hacia una competencia hípica organizada en que una pareja de jinetes se disputaba un premio representado por un macuto.

Cordero, Walter. (2005) Tres expresiones de la cestería dominicana. Academia.edu https://www.academia.edu/1256011/Tres_expresiones_de_la_cestería_dominicana [Recuperado el 3 de octubre de 2017]

Fotografía a blanco y negro que presenta una imagen nocturna de los edificios que componían la Feria de la Paz. En esta imagen fotográfica, Max Pou, nos permite apreciar su refinada estética proveniente del mundo de la publicidad.

Dato Curioso:

La Feria de la Paz y Confraternidad del Mundo Libre, se inaugura en diciembre de 1955 conmemorando el vigésimo quinto aniversario del ascenso del régimen del dictador Rafael Leonidas Trujillo. Para esta celebración se construyó un complejo de edificios que por mucho tiempo se consideró metáfora del poder de Trujillo.

La fotografía presenta el retrato de un hombre mulato sin camisa, de espaldas al observador y agachado, que limpia de malezas un pedazo de tierra. Pertenece a la serie histórica de Wifredo García en la que el artista intervino las obras en su reverso con un texto interpretativo de un capítulo del acontecer histórico dominicano que se relaciona directa o indirectamente con la imagen fotográfica.

Dato Curioso:

En el reverso aparece manuscrita una reflexión del autor: "19. (1844-1861) Los primeros años independientes de la nueva nación se vieron ensombrecidos por la alternabilidad en el poder de dos caudillos cuyos apetitos políticos pusieron a prueba reiteradamente los valores cívicos del pueblo dominicano (Campesino trabajando la tierra, en el Sur)".

las obras aparecen intervenidas en su reverso por el autor con un texto interpretativo de un capítulo del acontecer histórico dominicano que se relaciona directa o indirectamente con la imagen fotográfica.

Toma fotográfica que presenta la cabeza de perfil de una anciana, y parte de su cuerpo localizado entre un banco oscuro en primer plano, y un ámbito eclesiástico difuminado en marrón con fragmentos de luz al fondo. Situada en un primer plano desplazado a la derecha, nos permite apreciar la luz de un vano al final del pasillo del espacio litúrgico. Cargada de una gran sensibilidad, esta imagen nos comenta sobre las costumbres y hábitos de la gente común.

Dato curioso:

El grupo Jueves 68 fue la primera agrupación fotográfica que dio cabida a los artistas del lente que tenían intereses afines de investigar, compartir y viajar captando los detalles y bellezas para compartirlas en exposiciones con el público en general, comentó Ramírez en una entrevista realizada por Sara Hermann en agosto del 2005 para el catálogo de la exposición Reinvenciones: fotografía dominicana post dictadura.

Fotografía a blanco y negro, en formato vertical en la que podemos ver una casa de campo con la puerta abierta y un hombre sentado en una silla tocando una guitarra y mirando a la cámara, en cuadrante inferior izquierdo de la composición.

Dato Curioso:

El 15 de junio de 1497, el Rey de España ordena “... así mismo deben ir algunos instrumentos e músicas para pasatiempo de las gentes que allá han de estar”. De esta forma, se instruía a la autoridad sobre la necesidad de llevar instrumentos musicales a América1, entre ellos la guitarra española.

1Dr. Pedro Guerrero Briceño. El mestizo, parrandero y golpeador, Revista Calle Tres, Noviembre 2011, Volumen 1, No.1, Pag. 1.

Con esta serie fotográfica, la artista pone de relieve el apego que el ser humano experimenta tras conectarse a un objeto, encender una pasión o alimentar una adicción. Estas piezas muestran las consecuencias, el momento de fealdad, justamente cuando la persona está a punto de fallar interiormente. “Estas fotografías buscan ser un llamado de atención, reflejar que elegir sabiamente aquello de lo que dependemos puede ayudar a evitar fallas en el tiempo”, sostiene Cruz, resaltando además que muchos invierten toneladas de tiempo (y a veces dinero) en asuntos terrenales que, a fin de cuentas, no valen la pena.

Premio Museo Memorial ACTe del 26 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes
Para conocer más sobre esta pieza y su autora, visita: https://centroleon.org.do/cl/caelj26-nc

Dato curioso:
Estas fotografías son creadas bajo el concepto de cuadro narrativo (del inglés Narrative Tableau). Son escenas montadas y posteriormente fotografiadas con la finalidad de contar historias de un modo sencillo y directo. En los inicios de la fotografía se utilizaban estos cuadros narrativos para reproducir escenas presentes en pinturas famosas.

Las instalaciones fotográficas del artista dominicano Herminio Alberti se exhibirán hasta el 12 de marzo de 2017 en Santiago.

Publicado en Noticias 2017

Artistas seleccionados del 26 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes conversaron sus procesos creativos y otros detalles de sus obras.

Publicado en Noticias 2016

Visual del malecón de Santo Domingo, con tres grandes y simétricas palmeras dominando el espacio azul clarísimo del cielo. En el pequeño muro-asiento que delimita calzada y mar, una pareja, en mutua contemplación del horizonte. El tono sepia de los elementos y sujetos representados contrasta con el color del firmamento.

Dato Curioso:

Esta fotografía resultó premiada en el XVIII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, año 2000. Año en que por primera vez se da paso a la fotografía a participar en el Concurso.

Vista de habitaciones continuas de una vivienda, con espaldar de silla en primer plano y puerta que permite encontrar dos hombres sentados en mecedoras de metal, próximas a una ventana. Al fondo, una pared con reloj y puerta, con escasa visibilidad de un tercer espacio.

Premio XIX Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, 2002.

Sobre el autor:

Alexander Morel ha sido profesor de fotografía de St. John University y Rutgers University. También fue contratado por a Organización Panamericana de la Salud para hacer un banco de imágenes ilustrativo sobre las condiciones de vida del pueblo haitiano. Su trabajo se ha exhibido en República Dominicana, Haití, Estados Unidos, Rusia, entre otros.

Vista de habitaciones continuas de una vivienda, con espaldar de silla en primer plano y puerta que permite encontrar dos hombres sentados en mecedoras de metal, próximas a una ventana. Al fondo, una pared con reloj y puerta, con escasa visibilidad de un tercer espacio. Sobre el autor: Alexander Morel ha sido profesor de fotografía de St. John University y Rutgers University. También fue contratado por a Organización Panamericana de la Salud para hacer un banco de imágenes ilustrativo sobre las condiciones de vida del pueblo haitiano. Su trabajo se ha exhibido en República Dominicana, Haití, Estados Unidos, Rusia, entre otros.

La imagen fotográfica muestra como un niño muerde fuertemente una caña de azúcar, la cual es destacada con color, por medio digital. En la composición se observa al muchacho ensimismado en el disfrute de esta rica y dulce planta, cuyo cultivo en la República Dominicana, se realiza  mayormente en la región Este, y que desde la época de la colonización, fue nuestra mayor fuente de producción económica y explotación.

Premio del XX Concurso de Arte Eduardo León Jimenes.

Dato Curioso:

Desde los inicios de la fotografía análoga en blanco y negro existió el interés de colorear manualmente las impresiones con la intención de agregar un mayor realismo a las imágenes. La utilización de acuarela, óleo, tintas y lápices para dar color a las imágenes fue algo muy común hasta la llegada de la fotografía a color. Hoy en día las herramientas digitales permiten realizar modificaciones al color de las fotografías aunque en la actualidad la técnica es más usada para resaltar detalles y provocar sensaciones que para buscar el realismo que se perseguía inicialmente.