Colecciones del Centro León

La artista criada en Santo Domingo considera que sus viajes fuera del país han cambiado su percepción sobre la realidad social y artística de República Dominicana. 

Publicado en 2014

El mes de noviembre cierra con merengue, balada y rock en español, entre las canciones del dúo Frank y Óscar, seguidas por el concierto grabado en 2013 de la agrupación mexicana. 

Publicado en 2014

El conversatorio en Santiago presentó una oportunidad para recordar la presentación artística llevada a cabo en el Estadio Cibao, en el marco de la actividad social de 1974. 

Publicado en 2014

Las comunidades interesadas podrán formalizar su participación en el certamen hasta el 9 de diciembre de 2014. 

Publicado en 2014

Johnny Bonnelly es un artista oriundo de Santiago de los Caballeros, nacido en 1951. Estudió Urbanismo en la Universidad de París 8 en Vincennes, Francia, después de realizar una licenciatura en Arquitectura en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña de Santo Domigo, República Dominicana.

Entre las exposiciones individuales que ha realizado se encuentran: De extras y otras deidades, Palacio Consistorial, XXII Bienal Nacional de Artes Visuales, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, República Dominicana; Historias de un monumento, Galería de El Espacio, Santo Domingo, República Dominicana; Obras del 87, Centro de Arte Nouveau, Santo Domingo, República Dominicana; La apariencia del simulacro de la existencia, Instituto Cultural Dominico- Americano, Santo Domingo, República Dominicana; Espejos y desencuentros, Casa de Teatro, Santo Domingo, República Dominicana; Érase una vez la mujer objeto, Centro de Arte Nouveau, Santo Domingo, República Dominicana.

En su quehacer artístico se listan algunas obras monumentales. Estas han sido:

  • 2009: Vitrola. De la serie Arte po, po, po, popular. Estación de Metro Juan Bosch, Santo Domingo, República Dominicana.
  • 2009: Almaquas (Alma de agua). Avenida de las Américas, Santo Domigo, República Dominicana.
  • 1985: Imagen, mito y tiempo. Galería Centro de Arte, Santo Domingo, República Dominicana.

J. Bonnelly ha sido reconocido en varias ocasiones. En 2005 obtuvo una mención de honor por la obra Instalación en la XXIII Bienal Nacional de Artes Visuales realizada en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana; en 2004 obtuvo una mención en el XX Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, que convoca el Centro León; en 2003 obtuvo el tercer premio de Escultura de la XXII Bienal Nacional de Artes Visuales que realiza el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana y otros varios que destacan su conocimiento sobre el arte y la escultura, de manera particular. Fue merecedor de uno de los tres premios igualitarios del XXIII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes por la realización de esta obra.

"Una vez me rompieron la espontaneidad de la palabra hablada, pero no me quedé callado, seguí viviendo. Con los estudios de arquitectura y urbanismo conocí la forma, el volumen y el espacio; el sujeto, el usuario y el espectador dentro de la obra. Me sentí equipado para dialogar y comprendí que la obra de arte termina en el espectador. En mi obra practico el juego, la espontaneidad, el humor, la ironía, el tacto y el contacto, la evidencia de lo que está a la vista y no se ve", expresa el artista sobre los temas que trata en sus trabajos y su intención para con el público.  

"He fusionado formas de expresión: música, danza y teatro. Creo que persigo el cine, pero aún no lo agarro. La fotografía comenzó a seducirme, no me he negado. En lo escultural, la economía del recurso me llevó a construir volúmenes a través de la superposición de planos y a la libertad de expresión que permite el no tener límites con los materiales. Practico el reciclaje, el ready – made me fascina, y recurro a cualquier ingrediente que mi obra me solicite. No soy escultor porque no esculpo, creo ser un artista plástico multidimensional" (sic).

Sobre Helicopcity, Johnny Bonnelly dice: "Esta instalación aparece como un esbozo de estampa paisajística, estereotipada por espacios arquitectónicos y urbanísticos que saltan desde los espejos de las culturas hegemónicas, sobre las cabezas de las naciones “emergentes” que, como la nuestra, patinan sobre la nostalgia de una identidad en ebullición permanente. Mientras, durante su aparente eterna adolescencia, calca infraestructuras comerciales, habitacionales e institucionales que exhiben, como en una película, esquemas de placeres alterados por excesos de tecnología, comunicación, contaminación y consumo".

"Como una escenografía que recrea la estética de los rascacielos (“catedrales del capitalismo”, según Le Corbusier) y soporta la puesta en escena de un espectáculo globalizado que requete coloca el consumismo como la máxima expresión del bienestar. Espectáculo este inscrito en un modelo económico ancestral y renovado, que usufructúa y promueve prácticas informales de alta rentabilidad, cuyos beneficios, se insertan en el sistema a través del lavado de activos soportando significativamente las bases de la economía mundial. He elegido como soporte matérico de esta obra piezas recicladas de lavadoras automáticas, ensambladas verticalmente a manera de superestructuras y por la naturaleza de maquinarias emblanquecedoras, nos pueden inducir a un paralelismo con el referido escenario de una sociedad de corte catatónico" (sic).

La obra Helicopcity se exhibe actualmente en la exposición Génesis y trayectoria, inaugurada el pasado 16 de octubre de este año en la sala de artes visuales María Asensio de León de este centro cultural. 

Siete cuentos fueron reconocidos este año en el vigésimo primer certamen, puestos en circulación junto con la presentación de las bases del concurso de 2015. 

Publicado en 2014

David Pérez, mejor conocido como Karmadavis, nació en Santo Domingo en 1976. Vive y trabaja en Guatemala desde 2006.

Es egresado Magna Cum Laude de Bellas Artes e Ilustración de Altos de Chavón La Escuela de Diseño en La Romana y de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo, República Dominicana.

Entre sus proyectos artísticos figuran: Túmulos / Buriel Mounds, Franklin Furnace Fund, Exit Art, New York, Estados Unidos de Norteamérica; La manada, Centro Cultural de España, Guatemala; Punto tangencial, Arte – estudio, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, República Dominicana; Camuflaje, San Antonio, Texas, Estados Unidos de Norteamérica; Isla abierta, Calle El Conde, Zona Colonial Santo Domingo, República Dominicana.

Ha trabajado en varias ocasiones junto a otros artistas en proyectos colectivos que se han exhibido en países como: España, Guatemala, República Checa, Argentina, Costa Rica, Estados Unidos de Norteamérica y Bulgaria, además de su natal República Dominicana.

Entre los premios y reconocimientos que ha recibido están:

  • 2009 - Becario de la residencia Fondazionez Spinola Banna pre l’Arte, Italia / Beca y subvención Franklin Furnace Fund, New York, Estados Unidos de Norteamérica / Beca de ayudas artísticas, Centro Cultural de España, Guatemala.
  • 2008 - Mención de Honor XXII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, Centro León, Santiago de los Caballeros, República Dominicana.
  • 2003 - Tercer lugar en la categoría de cerámica , XXI Bienal Nacional de Artes Visuales, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, República Dominicana / Segundo lugar, Concurso de Pintura Joven, Casa de Teatro,  Santo Domingo, República Dominicana.
  • 2002 - Integrado al salón de honor de la Galeria Internacional, Buenos Aires, Argentina.

Para el XXIII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, David Pérez sometió tres obras al certamen. Las piezas fueron:

Estructura completa. 2010

Video

Performance duracional

 

Pinturas proféticas. 2010

Acrílica sobre papel fotográfico y tela

226 x 215 cm

 

Final predecible. 2010

Instalación performática

300 x 300 x 500 cm

 

Estos son los criterios que justificaron el trabajo de este artista y la base de sus obras concursantes:

El origen del caos

"El proceso de mis piezas comienza con una imagen: Una persona empujando su propio vehículo, una fila de más de trescientos individuos buscando algo gratuito o un chofer queriendo parquear su tráiler. Son imágenes que, de una manera u otra, forman parte de mi fuente de archivo de inspiración. Como artista, lo que hago es generar un lenguaje que permita el acceso a la comunicación. El receptor vive la experiencia que el artista crea. Mi trabajo indaga en elementos que afectan al colectivo y me dejan formar parte de este".

"En un principio, me interesaba el carácter ritual de las acciones performáticas, donde elementos de tiempo, espacio y cuerpo producían una investigación interna. Luego, mis piezas se involucran con temáticas sociales que incluyen las relaciones de la República Dominicana con nuestros vecinos haitianos. Estos procesos han tenido a La Isla como eje y cuerpo, como una historia y un presente. Un cuerpo donde cada elemento depende del otro".

"Actualmente y como consecuencia de residir en otro país, mi trabajo tiene una connotación más universal, cuyo fondo y forma se relacionan durante toda la fase del proceso creativo. Los medios varían según la necesidad de la idea. Me interesa la comunicación eficaz y la investigación que cada obra deja en su evolución. Cada obra debe tener su propio lenguaje y, al momento de formar parte del sistema, su particular intención de cuestionar. Los materiales y las técnicas refieren al género humano en su condición básica y en los códigos simbólicos de una composición". 

"En la actualidad, la isla La Española está fraccionada en dos partes territoriales: La República Dominicana, la República de Haití. Países distintos y no distantes, similares y lejanos. Ambos comparten historias, tragedias y orígenes. Ambos se encuentran hoy sostenidos por estados débiles, deficientes, corrompidos o incompletos. En el presente, uno se apoya en el otro; uno requiere del otro. Piezas ambas de un mismo engranaje, de una estructura central".

En el recién inaugurado XXV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, David Pérez (Karmadavis) obtuvo una Mención de Honor por el performance titulado Comedor familiar.

Artesanos locales y de la región asistieron al bazar organizado durante el mes de noviembre de este año con el propósito de ofrecer sus productos y mostrar su calidad ante las familias participantes. 

Publicado en 2014

El libro Trenzando una historia en curso es un volumen de más de trescientas páginas que recoge enfoque investigativos sobre el arte dominicano y caribeño actual.

Un análisis de fondo sobre la contemporaneidad y los elementos comunicacionales que inciden en el lenguaje del arte fueron las bases sobre las que se originó el diálogo que tuvo lugar en el Coloquio Trenzando una historia en curso junto al artista dominicano Jorge Pineda.

En su disertación, el artista oriundo de Barahona resaltó la autonomía que presentan las piezas contemporáneas y el desafío que representa para los espectadores cuestionarse y dar riendas a la imaginación a la hora de consumir las obras de arte.

“De hecho, no sabemos si ese período ya terminó, pero hemos escuchado del premio que se llevará quien ‘descubra’ la palabra que designa la nueva cosa que se avecina, la cosa nueva que le sigue a esta”, dijo Pineda de 53 años de edad sobre la época póstuma a la contemporánea.

Así, expresó que “solo desde la educación se puede sabotear este sistema que construyó una población que no se encuentra a sí misma porque el ruido infernal que nos rodea en cada esquina no nos deja pensar y además tiene nuestros oídos rotos”, sobre la negación social hacia la identidad dominicana y su representación en el arte.

En este encuentro, Jorge Pineda estuvo acompañado por Sara Hermann, curadora y asesora de artes visuales del Centro León y Lidia León Cabral, artista y miembro de la tercera generación de la familia León Jimenes.

El coloquio se llevó a cabo tras la publicación del libro Trenzando una historia en curso: Arte dominicano contemporáneo en el contexto del Caribe, producido por Centro León con los auspicios de la institución financiera J. P. Morgan.

Jorge Pineda es arquitecto egresado de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, especializado en xilografía, serigrafía y litografía del Taller de Litografías Bordas de París.

El libro cuenta con investigaciones de las ensayistas que abordan las precedencias artísticas del país, el arte contemporáneo en el contexto del Gran Caribe, ecos diaspóricos y un recorrido por el desarrollo de las artes visuales dominicanas de mediados de siglo XX hasta la actualidad que incluye el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes. El cierre del libro quedó a cargo del artista Jorge Pineda en un epílogo que comenta el lenguaje del arte contemporáneo y actual dominicano.

La publicación está disponible para consulta en la Mediateca del centro León y a la venta en la Tienda. La versión digital puede ser consultada desde www.centroleon.org.do

 

Publicado en 2014

Gustavo Peña nació en en Santo Domingo, República Dominicana, en 1979. Vive y trabaja en Santo Domingo. Estudió Fotografía Avanzada, Bellas Artes e Ilustración en La Escuela de Diseño Altos de Chavón, La Romana, República Dominicana. Se licenció en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Ha exhibido sus obras en muestras colectivas, tales como: la XXV Bienal Nacional de Artes Visuales, Museo de Arte Moderno, Santo Domigo, el Global Caribbean Project, Art Basel Miami Beach 09, Little Haiti Cultural Center, Miami, Florida, Estados Unidos de Norteamérica, en el Borderless Generation: Contemporary Art of Latin America, The Korea Foundation Cultural Center, Seúl, Corea del Sur, en el Domincan Power & Solid Friends, Art Basel Miami Beach 08, Lyle O. Ritzel Gallery, Windwood Districtic, Miami, Florida, Estados Unidos de Norteamérica, entre otros. Realizó dos murales junto a Hulda Guzmán para el Hospital Traumatológico y Quirírgico Juan Bosch de La Vega.

Ha sido reconocido y premiado en varias ocasiones. Algunas de las recientes han sido las siguientes:

  • 2010: Premio portada revista Picnic temas innovadores, México.
  • 2009: Mención de honor, XXV Bienal Nacional de Artes Visuales, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo. 

En el XXIII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes obtuvo el premio Francés al Talento Joven que otorgó la Embajada de Francia en República Dominicana, para esa versión del concurso. 

"La pintura es para mí una manera de guardar recuerdos, una especie de diario visual. Pinto solo amigos y lugares conocidos. La cultura popular y personajes históricos que más me han influenciado también son recurrentes. El hecho de que cada vez pasamos más tiempo teniendo experiencias virtuales como el chating, los video games, etc., ha comenzado a impactar los ambientes de mis cuadros, que se tornan más austeros, brillantes, carentes de sombras y desolados", relata el artista sobre su técnica. 

"Cuando pinto, mi proposito es comunicar. Fue divertido hacer las fotos en una piscina. Fue una especie de pool party. Invité a algunos amigos, quienes seguían mis directrices permitiendo que mi creatividad saliera a flote. Experimenté una gran sensación de control al poder expresarme libremente y sin limitaciones" explica sobre las obras propuestas en 2010: Hasta la victoria siempre y Lithuanian waters.

Gustavo Peña fue uno de los 14 artistas seleccionados del XXV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, recién inaugurado el pasado 16 de octubre en el Centro León.

Participó con las siguientes obras, las que se exhiben hasta el 22 de febrero de 2015 en la sala de exposiciones temporales de dicha institución: 

P.2014.117          

Gustavo Arturo Peña  (Santo Domingo, 1979)                     

Exploraciones de formas, color y espacio. 2014

Óleo sobre mdf

Tríptico

126.7 x 519.3 x 145 cm

Obra seleccionada en el XXV CAELJ, 2014

  

P.2014.118          

Gustavo Arturo Peña (Santo Domingo, 1979)                                             

Exploraciones de forma y línea. 2014

Tinta inkjet sobre papel

Tríptico

185 x 563.30 x 10.5 cm

Obra seleccionada en el XXV CAELJ, 2014

 

P.2014.119          

Gustavo Arturo Peña (Santo Domingo, 1979)                                             

Investigaciones abstractas y figuración. 2014

Madera

69 x 114.5 x 21 cm

Obra seleccionada en el XXV CAELJ, 2014

Ciudad Reciclada es un programa que pretende concienciar a jóvenes y adultos sobre el impacto ambiental que tienen los desechos sólidos en los espacios públicos. 

Publicado en 2014

El proyecto fue uno de los seleccionados en la primera convocatoria nacional del concurso Proyectos Culturales del Ministerio de Cultura de la República Dominicana. 

Publicado en 2014

Mónica Ferreras nació en Santo Domingo en 1965, donde vive y trabaja actualmente. Realizó una maestría en Diseño de Ambientes en la Real Academia Holandesa de Bellas Artes, La Haya, Holanda, y se licenció en Bellas Artes e Ilustración en La Escuela de Diseño Altos de Chavón, La Romana, República Dominicana.

"Siempre ha sido una inquietud humana la búsqueda de la felicidad, la perfección, encontrar un balance para sentirnos bien con nosotros mismos y los demás. Por estos deseos, nos llenamos de ilusiones y sueños para embarcarnos en una odisea en pro de lo que 'entendemos' nos dará la felicidad. A veces, los fines que elegimos responden a fantasías o a carencias que albergamos. Buscamos soluciones externas al dilema de nuestra existencia. Sin saber que en la introspección y la espiritualidad radica la fuente de la sabiduría que nos permitirá fortalecer nuestra esencia", relata Ferreras sobre el trasfondo de esta obra. 

"Se trata de la reducción a través de la paciencia. Mi intención no es representar la paciencia sino ponerla en práctica con la acción de pintar. Logro esto con la repetición de elementos simples, la construcción de la pintura en capas y el máximo uso de detalles para crear una densidad a veces abrumadora", explica la artista sobre su obra.

Mirándote espero a que me lleves II fue una de las obras premiadas del XXIII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes.

Las citas de la artista fueron extraídas del Catálogo del XXIII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, producido por el Centro León en 2010, que se encuentran en las páginas 53 y 54.

Esta obra de M. Ferreras se exhibe actualmente en la quinta versión de la exposición Génesis y trayectoria, que fue aperturada el pasado 16 de octubre de 2014 con motivo de la premiación del XXV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes.

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