Colecciones del Centro León

Fotografía de encuadre vertical conformada por elementos arquitectónicos de la Catedral Santiago Apóstol el Mayor, localizada en Santiago de los Caballeros. La imagen permite ver el lucernario y parte del techo de la cúpula construida sobre el ábside de la catedral. La cúpula está vista desde los huecos de dos ventanas ojivales ubicadas en niveles superiores de una torre de la fachada frontal.

Dato Curioso:

Julio González es el autor del libro titulado “El Santiago de los 70” que presenta como era la ciudad y sus edificaciones 3en dicha década. González fue miembro fundador del grupo Jueves 68.

Escultura que ensambla dos cuerpos diferenciados: una repisa que es la base, rectangular de doble nivel y en proporción una canoa elevada, lleva formas que semejan tentáculos, teniendo en el extremo derecho un sagrario con ala de metal en el interior e iluminado con luz de neón azul. En la parte posterior una flor. El uso del neón azul también localizado entre la canoa y la base de la repisa crea un hálito de misterio y al mismo tiempo la sensación simbólica del agua.

Sobre el autor: Leo Núñez nació en Santiago de los Caballeros. Inició su formación artística en la Escuela de Bellas Artes y en el Instituto de Cultura y Arte (ICA), ambos en la ciudad de Santiago. También realizó estudios en Altos de Chavón La Escuela de Diseño, en La Romana, de donde se graduó Magna Cum Laude en 1995. Adicionalmente, asistió a varios cursos de especialización en pintura en Parsons School of Design, en Nueva York, y de impresión en metal en el Taller de Gráfica Experimental, en La Habana, Cuba. La carrera de este artista se interrumpió por su muerte a destiempo en el año 2001. Leo Núñez aborda sus memorias de infancia en óleos que retratan bosques profundos, oscuros y lúgubres, que miran al Caribe desde una perspectiva sombría. Su creación era producto de una constante investigación, evidente en la búsqueda de nuevas formas de expresión.

Tríptico u obra secuencial sobre papel que enfoca tres sujetos diferentes y relacionados  por los efectos del tiempo como tratamiento pronunciativo. Obra de carácter expresionista, este lenguaje se hace evidente mediante gestuales y borrosas manchas, deformaciones dibujísticas arbitrarias, graficadas y dramáticas en los tonos cromáticos. Especie de retratos de la memoria, ellos representan la transformación humana sometida a las huellas de los años transcurridos.

Sobre la obra:

Esta obra fue ganadora del 1er. Premio de dibujo en el XIII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes en el año 1990.

La pieza muestra unas cabezas en donde se destacan unos rostros, los cuales presentan expresión de preocupación. Sobresalen del cuello de las cabezas, figuras amorfas las cuales asemejan las extremidades de un cuerpo en formación. Cabe destacar que el artista emplea los colores ocre, amarillo, blanco  y trazos en negro, los que le confieren dramatismo a la obra.

Dato Curioso:

Esta obra es premio del XX Concurso de Arte Eduardo León Jimenes en el año 2002 que tuvo como tema central de esa edición Mitos y realidades del Caribe.

Tambor menor usado por la cofradía del Espíritu Santo de Villa Mella. Este es el tambor menor del grupo de instrumentos, está hecho de madera hueca, con una pieza de cuero de chivo tensada, en cada lado. Está pintado de morado y verde claro.

Dato Curioso:

Los congos, mayor y menor, tienen parches o tapas en ambos lados a diferencia de los palos o atabales que sólo tienen tapa en un lado.

Vasija ceremonial, de base plana, hombro quebrado circular, rematada por cuello vertical en su parte superior, adornado con figuras zoomorfas, parecidas al murciélago. Decoración inciso punteada en paralelo.


Dato Curioso:


Esta técnica de decoración por incisión, se utilizaba para crear motivos geométricos e iconográficos como círculos concéntricos o líneas paralelas y se realizaba sobre el barro semi seco.

Fotografía en tonos grises con un paisaje marino en tempranas horas de la mañana. Como elementos destacados del entorno, se observan, un velero y parte de la tripulación, anclado en medio del mar, parte de la costa y el cielo con una espesa masa nubosa. En el acrostolio del bote aparece una figura humana, que sujeta un pedazo de soga inmerso en el agua. En espacios cercanos flota otra pequeña embarcación. Sobre el horizonte hay un grupo de cadenas montañosas, que de manera difusa, dan cierre visual a la imagen.

Dato Curioso:

Federico William Lithgow Ceara se especializó en fotografías de paisaje y retrato. Su afición por el alpinismo facilitó en gran medida su producción de fotografías de paisaje.

Imagen fotográfica que describe un paisaje de montaña en un formato horizontal. En el cuadrante inferior izquierdo de la composición aparece en silueta parte de la cima de una montaña poblada por árboles. El resto de la vista consiste en una gran masa nubosa con relumbres de sol sobre la superficie y varios matices de colores blanco, gris, rosado y púrpura. La panorámica fue lograda desde un terreno muy elevado que se conoce como Pico Duarte, República Dominicana.

Dato Curioso:

Wifredo García estudió farmacia y química en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y se inicia en la fotografía mientras realiza estudios de postgrado en bromatología en la Universidad del Estado de Kansas, Estados Unidos. A su regreso funda los grupos Jueves 68 y Fotogrupo en Santiago y Santo Domingo, respectivamente. Fue profesor de fotografía a nivel universitario, además de cursos de iniciación sobre esta materia en Casa de Teatro, y sostuvo un taller de fotografía avanzada en su propia casa.

Escultura en madera de Antonio Prats Ventós que representa el tema de la maternidad de manera particular a partir de la imagen a escala muy semejante a la real de una madre parada sosteniendo en sus brazos a un niño. En esta obra el autor usa su particular técnica del tallado de la madera detallando con maestría los pliegues y adornos de la vestimenta. Hace referencia en esta escultura al tema histórico anecdótico y religioso de la maternidad que sirve a su vez para reflexionar sobre los roles femeninos.

Dato Curioso:

Antonio Prats Ventós fue el artista encargado de crear un simbólico naranjo confeccionado en caoba, plata y oro, en el que reposa el sagrado cuadro del Altar Mayor de la Basílica de Nuestra Señora de la Altagracia en Higüey.

Obra gráfica ejecutada con tonos negro, blanco y verde olivo, ofrece la imagen de una madre angustiada protegiendo con los brazos a su hijo.

Dato curioso sobre el autor:

Asdrúbal Domínguez, además de artista e ingeniero civil, fue miembro del Movimiento Clandestino 14 de Junio, fundó el Grupo Estudiantil Fragua y la Federación de Estudiantes Dominicanos (FED).

Farol de latón que en el centro tiene una pantalla de vidrio empotrada de buen grosor, para multiplicar el rayo de luz y para evitar que se rompa con facilidad. En la parte frontal inferior tiene una inscripción en dos pequeñas placas que lee lo siguiente: AHLEMANNT SCHALHATTER BREMEN METALL WARENTABRIIK, Y 6065. El vidrio tiene en las partes superior e inferior tres canales de alto relieve como decoración. En la parte superior tiene una agarradera y en los dos lados de la parte de atrás una puerta para introducir la lámpara. Del otro lado tiene un soporte para ser enganchado en una pared o poste.

Dato Curioso:

Este tipo de farol fue utilizado en el alumbrado a lámpara de la ciudad de Santiago del finales del siglo XXIV.

En la pintura podemos observar dos mujeres en el interior de una casa de campo. Una de ellas tiene en sus manos un recipiente con frutas. En las paredes, de un lado vemos una imagen de la virgen de la Altagracia y del otro un retrato de una pareja. En el espacio de la puerta abierta vemos una planta con flores, un gato y un paisaje rural.

Sobre la obra y el autor:

“[La obra es] dominicana y rural por excelencia, poema a los valores tradicionales y la familia, oda a la pureza virginal, podría evocar un contexto criollo de la Anunciación…

Escribió Darío Suro: En el caso de Peña Defilló, lo realista, lo directo habla por sí solo, y lo dominicano temáticamente considerado es visible. En pocas palabras, Peña Defilló pasa de lo universal a lo dominicano…”

Creación: El eterno retorno, 50 años de una pintura fascinante. Por Marianne de Tolentino, 21 de noviembre 2009, periódico Hoy.

Se observa en la parte central de la obra una mujer de raza negra, de pie, vestida de negro. Arrimada sobre una mesa con mantel rojo. En la parte posterior un jarrón blanco.

Sobre el Autor:

“Jorge Severino es un pintor de contrastes. Por un lado encontramos un dibujo preciso contra fondos de colores limpios, nubios, y por otro la imagen de una mujer negra cuidadosamente estudiada, que esconde siempre algo y que seduce el ojo por la aventura que suponen sus misterios. Es la historia de la negritud, inventada quizás, de un pasado glorioso que es más cercana al futuro anhelado que al pasado al que invoca.  Pero esas figuras reposadas, sedentes, también ocultan sortilegios, augurios, encantamientos.” Fernando Ureña Rib, http://www.latinartmuseum.com/

Imagen digital, formato vertical a color. La imagen muestra el torso desnudo de un hombre que sobre su espalda, carga unos pescados.

Sobre el autor:

Domingo Batista fue uno de los principales integrantes del grupo fotográfico Jueves 68. A partir de ese momento, comenzó a proyectar su carrera como fotógrafo, influenciando de manera importante las artes visuales dominicanas. Se le considera un maestro del arte fotográfico nacional, reconocimiento que ha logrado por la publicación de libros, los premios nacionales e internacionales y su participación destacada en grandes eventos fotográficos.

Los temas más representativos de su obra abarcan espacios, personas y elementos. La recuperación del paisaje como objeto plástico ha sido una de sus vías de trabajo fundamentales. A lo largo de su galardonada carrera ha usado una efectiva combinación de varias técnicas fotográficas. Es también considerado uno de los pioneros de la manipulación digital en la República Dominicana.

Sello o pintadera corporal con decoración incisa formando una "L", en una de sus caras. La decoración es de ángulos cuyo vértice forma una cruz.

Dato Curioso:

“Colón, en su diario del primer viaje, señala con precisión el colorido corporal de los habitantes isleños. Los taínos usaron sellos o pintaderas, formados de cerámica en forma de pequeño disco, decorado por su base que colocado sobre bija u otro colorante, dejaba una impronta en el tejido o en el cuerpo. La decoración corporal se hacía, igualmente, con zumos de algunas frutas, como era el caso de la jagua (Genipa americana), cuyo jugo, aún tierna la fruta, proveía una tinta negra de magnífica factura.”
Del blog: http://identidadsanjuanera.blogspot.com/

Entrada: La Sociedad Taína: INSTRUMENTOS Y TECNOLOGIA del 17 de enero de 2011

Guillotina para picar tabaco, hecha de un trozo de madera acanalada por el medio a todo lo largo. En uno de los extremos se le pasa un clavo para asegurar el cuchillo cuando va a rebanar el andullo. En la parte media la madera se rebaja a una medida más pequeña que el ancho del andullo lo que hace que el cuchillo se fije con el clavo pasado, dando un punto de apoyo para que el tabaco sea cortado de una manera uniforme.

Dato Curioso:

Debido a la proliferación del tabaco industrializado y la merma en el consumo de tabaco de andullo, este tipo de guillotina es cada vez menos común.

Tres figuras en movimiento que representan infantes niñas juegan a la pelota, algunas de ellas convertidas a la vez en pelotas. Como panorámica un fondo difuso y conjunto de esquemáticas casas. La línea negra y los tonos azules, grisáceos y rosa predominan en una ejecución apuntalada por el escaso blanco de una pelota y un par de pupilas.

Dato Curioso:

Domingo Liz se graduó en 1949 en la Escuela Nacional de Bellas Artes y de 1950 a 1953 hizo estudios de posgrado en pintura como discípulo de Jaime Colson, pero no fue hasta el año 1970 que Liz expuso su trabajo pues se tomó unos 20 años de labor hasta que entendió que había encontrado su propia voz y sus propias formas diferenciadas de las de sus maestros.

Escultura concebida con predominio de láminas de metal y combinaciones cromáticas llamativas, que definen la silueta esquemática de un personaje fantasmal corriendo o saltando. De lenguaje surreal y planteamiento lúdico, la figura se empina sobre la punta de un pie, sostenido en una plataforma, recurso que permite movimiento cuando se toca.

Dato Curioso:

Esta obra fue galardonada con el 1er Premio de escultura en el XII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes en el año 1987

Pintura que enfoca mujer negra con atuendo-collage de tejido sobre fondo azul claro con tendedero de fragmentos diversos también de tela.

Sobre el autor:

“'Soy un puertoplateño que volvió a nacer en Santiago' afirma de los Santos.

Le debe su pasión por las artes plásticas al innegable talento que posee, a la disciplina con que ha asumido ese talento y las coincidencias de vida con el maestro Mario Grullón, quien acompañó sus días de niño y adolescente enfermizo entre dibujos y pinturas. Y los estudios formales en la Academia de Yoryi Morel. Y las clases de teatro con Divina Gómez. Casi nada".

Fragmentos tomados de la entrada Danilo de los Santos o vivir del arte por Daniela Cruz Gil, del blog Del Sol con San Luis.

Uno de los objetos que conforman la parafernalia propia del gagá es el cuello, usado por los "mayores" durante los días en que dura el recorrido del grupo. Estos cuellos son elaborados por las mujeres en tela de satén, bordados con lentejuelas, mostacillas y canutillos. A los cuellos se les colocan espejos y flecos para darles mayor vistosidad. Su confección habitualmente dura entre dos y tres meses.

Dato Curioso

El Gagá es un culto socio-religioso que se practica en distintos bateyes de nuestro país, de procedencia haitiana. Durante la semana santa, el Gagá tiene su período de realización, celebrando con su música, los bailes, ritos y ceremonias, sus creencias en Dios y en determinados espíritus, loases, seres o santos. Todo esto basado en el principio de la reencarnación y la esperanza de que las fuerzas o “misterios” puedan mejorar y renovar la vida.

El Gagá es también conocido por sus manifestaciones musicales, ya que sus ceremonias van acompañadas por cantos y músicas con un formato único que las hace parte de nuestro folklore, cultura e identidad.

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