Colecciones del Centro León

Vasija navicular antropomorfa tallada en madera. Una de sus asas presenta forma de cabeza y en el lado opuesto, se pueden ver las piernas flexadas a la altura del borde de la olla.

Dato curioso:

Este tipo de vasija se denomina antropomorfa debido a que la decoración de la misma se basa en formas de apariencia humana.

Fotografía policromada de encuadre vertical que muestra una mujer en plena faena laboral. La retratada aparece de medio cuerpo en posición de dos tercios en el primer plano de la imagen desplazada hacia el borde lateral derecho, mientras dirige su mirada al frente con el rostro ligeramente sonreído. El manejo de la luz resalta la mitad izquierda de la pieza, que describe la acción de la mujer que teje un objeto artesanal con algunas fibras naturales, siendo esta parte el punto focal y más iluminado de la escena.

Dato curioso:

Un aspecto no estudiado de la cultura del macuto en el contexto dominicano y en Baní corresponde a su función simbólica en eventos públicos de carácter lúdico asociados a celebraciones religiosas. La tradición de correr santos en una sociedad en que el caballo era un indicador de diferenciación social se extendió por casi todo el territorio, y específicamente a villas ganaderas como San Juan de la Maguana, Higüey y Baní, entre otros pueblos. Sin embargo, hecho curioso, sólo en este último evolucionó la “carrera” hacia una competencia hípica organizada en que una pareja de jinetes se disputaba un premio representado por un macuto.

Cordero, Walter. (2005) Tres expresiones de la cestería dominicana. Academia.edu https://www.academia.edu/1256011/Tres_expresiones_de_la_cestería_dominicana [Recuperado el 3 de octubre de 2017]

Instrumento musical fabricado a partir de una concha de Lambí (Lobatus gigas), con una perforación en el extremo opuesto a su abertura natural.

Dato curioso:

Este instrumento ha sido utilizado por numerosas y distantes culturas, tanto insulares como continentales, a pesar de no existir evidencia de intercambios entre ellas.

Potiza color salmón de cuello alto con figura antropomorfa, aplicada en la superficie y de brazos curvos terminados en manos y dedos abiertos. Decoración sólo en un lado, incisos punteados en todo el cuello.

Dato curioso:

La forma de la potiza y la posición de los brazos de la figura presente en el decorado aluden a la idea de fertilidad. Este tema es frecuentemente atribuído a los volúmenes de las diversas potizas de la cultura taína.

En la parte central de la composición aparece una casa con líneas sinuosas con la techumbre y puertas en tonos rojos. Frente a ella un árbol con línea estilizada y sinuosa. En la parte superior, se representa el cielo en tonos amarillos con trazos espirales.

Dato Curioso:

Tanto la obra como su título se refieren a un espacio real. Casa de Arte es un espacio desarrollado por artistas de Santiago de los Caballeros. Desde 1983 es hogar de todas las manifestaciones del arte en su local de la calle Benito Monción, ubicada en el mismo centro histórico de la ciudad.

Diez fichas de dominó fabricadas en hueso, con diferente numeración; algunas se encontraron incompletas, una carente de la marca de los puntos y tres completas.

Dato Curioso:

El dominó como lo conocemos fue introducido en América por los europeos, quienes lo adoptaron de los chinos cuya versión original contaba con más de 250 fichas. Actualmente, el dominó es el juego de mesa y socialización de mayor presencia en la cultura dominicana

Este relieve escultórico recrea una escena acuática que incluye un cardumen con algunos elementos abstractos y otros figurativos. La geometría domina en esta interpretación cargada de azules y verdes claros. La obra está construida con piezas alargadas de madera en ensambladas en sentido horizontal que contrastan con formas ondulantes y otras cinceladas refuerzan la sensación de las corrientes marítimas.

Dato Curioso:

Antonio Prats Ventós fue profesor en la Escuela Nacional de Bellas Artes desde 1950 hasta 1969 y de 1967 a 1978 en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña.

Fotografía a blanco y negro que presenta una imagen nocturna de los edificios que componían la Feria de la Paz. En esta imagen fotográfica, Max Pou, nos permite apreciar su refinada estética proveniente del mundo de la publicidad.

Dato Curioso:

La Feria de la Paz y Confraternidad del Mundo Libre, se inaugura en diciembre de 1955 conmemorando el vigésimo quinto aniversario del ascenso del régimen del dictador Rafael Leonidas Trujillo. Para esta celebración se construyó un complejo de edificios que por mucho tiempo se consideró metáfora del poder de Trujillo.

Centavo dominicano correspondiente a la Era de Trujillo, también denominado chele. De un lado tiene la conocida palmita (Palma Real dominicana) utilizada como símbolo del Partido Dominicano. Del otro lado tiene el escudo dominicano. Debido a la condición de deterioro de la moneda no es posible determinar a qué año pertenece.

Dato Curioso:

Estos centavos se acuñaron desde 1937 hasta 1961, en cobre y bronce.

La talla en madera presenta un conglomerado de rostros, entre ellos una calavera con la mandíbula abierta. Algunos de los rostros presentan rasgos que recuerdan a los cemíes creados por los taínos.

Premio VI Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, 1970

Dato Curioso:

Los taínos tallaron un gran número de cemíes en madera de guayacán, que por su dureza, era tallada con instrumentos de sílex, cuarzo, concha o hueso.

Dibujo relacionado al discurso del "Mundo de Jop" (José Perdomo) en el cual el autor se remite a la memoria ancestral y de la infancia. En la obra dibujística el papel vegetal color ocre es gama contextual y el temario transcribe signos e imágenes que recrean pictografía y objetos precolombinos. En una composición de elementos y signos cuadriculados ordenados, sobresalen por el tamaño y el ritmo vertical: un ídolo africanista (a la derecha), una espátula antropomorfa (centro) y una lanza, en el extremo izquierdo. Un halo blanquecino acentúa y rodea el carácter misterioso de algunas representaciones.

Primer Premio de Dibujo del XIV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, 1992.

Dato Curioso:

La imagen alargada y curva que se encuentra encerrada en el más notorio de los halos blanquecinos, recuerda a las espátulas vómicas utilizadas por los taínos para inducír el vómito y purificarse previo al inicio del Rito de la Cohoba.

Primer Premio de Dibujo del XIV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, 1992.

Esta representación pictórica es fitomorfa, circular e irregular de color marrón. Tiene el área central en tono crema, inscrita en un fondo plano también de color crema. La artista hace énfasis en figuras cargadas de elementos distintivos nos remiten a simbologías taínas y a la abstracción matérica.

Premio del V Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, 1969.

Sobre la artista:

Rosa Idalia García, nació en 1945 en Santiago de los Caballeros, su obra pictórica ha sido calificada de neo-abstracta y matérica por los especialistas.

Peine de hierro para alisar el cabello. Este tipo de peine era calentado en un anafe y posteriormente se pasaba por el cabello. Ha sido un método bastante utilizado por las mujeres en los pueblos afroamericanos y en las áreas rurales, ante la ausencia de productos químicos para alisar el pelo o el alto costo de los existentes.

Dato Curioso:

Para evitar quemar el cabello, este se humedece o se cubre con vaselina antes de pasar el peine caliente.

La fotografía presenta el retrato de un hombre mulato sin camisa, de espaldas al observador y agachado, que limpia de malezas un pedazo de tierra. Pertenece a la serie histórica de Wifredo García en la que el artista intervino las obras en su reverso con un texto interpretativo de un capítulo del acontecer histórico dominicano que se relaciona directa o indirectamente con la imagen fotográfica.

Dato Curioso:

En el reverso aparece manuscrita una reflexión del autor: "19. (1844-1861) Los primeros años independientes de la nueva nación se vieron ensombrecidos por la alternabilidad en el poder de dos caudillos cuyos apetitos políticos pusieron a prueba reiteradamente los valores cívicos del pueblo dominicano (Campesino trabajando la tierra, en el Sur)".

las obras aparecen intervenidas en su reverso por el autor con un texto interpretativo de un capítulo del acontecer histórico dominicano que se relaciona directa o indirectamente con la imagen fotográfica.

La pintura presenta una empalizada marrón acentuada de blanco en primer plano. En el segundo plano tratado en rojo, con algunas líneas en negro y otras raspadas. Presenta además, un astro esfumado en el fondo.

Dato curioso:

Orlando Menicucci formó parte del grupo Friordano, que planteó importantes rupturas con la tradición en cuanto a técnicas y estilos pictóricos. Como grupo, quiso contribuir a ampliar el acceso del público al arte, que inicialmente llevaron a la Universidad Católica Madre y Maestra, desde donde se esforzaron por proyectarlo hacia la comunidad. Friordano es una consecuencia directa del desarrollo de las artes de Santiago y de su llamada Escuela. Así como sus miembros son deudores del interés por los rasgos identitarios que la Escuela de Santiago refrendó, también desde estos temarios plantean rupturas de carácter conceptual e ideológico.

Fotografía blanco y negro de encuadre horizontal en la que quedó registrado un grupo de músicos tocando congos en una fiesta del Espíritu Santo en Villa Mella. La música y el baile de los congos son expresiones folclóricas de la religiosidad popular dominicana ligadas al culto a los muertos. Esta fotografía pertenece al Fondo Fradique Lizardo del Folklore Dominicano, declarado Patrimonio de la Memoria del Mundo de América Latina y el Caribe, por la UNESCO (Uruguay), 2014.

Dato Curioso:
La celebración es organizada por la Cofradía de los Congos del Espíritu Santo en la comunidad de Mata los Indios de Villa Mella quienes fueron declarados Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad por la UNESCO en 2001.

Toma fotográfica que presenta la cabeza de perfil de una anciana, y parte de su cuerpo localizado entre un banco oscuro en primer plano, y un ámbito eclesiástico difuminado en marrón con fragmentos de luz al fondo. Situada en un primer plano desplazado a la derecha, nos permite apreciar la luz de un vano al final del pasillo del espacio litúrgico. Cargada de una gran sensibilidad, esta imagen nos comenta sobre las costumbres y hábitos de la gente común.

Dato curioso:

El grupo Jueves 68 fue la primera agrupación fotográfica que dio cabida a los artistas del lente que tenían intereses afines de investigar, compartir y viajar captando los detalles y bellezas para compartirlas en exposiciones con el público en general, comentó Ramírez en una entrevista realizada por Sara Hermann en agosto del 2005 para el catálogo de la exposición Reinvenciones: fotografía dominicana post dictadura.

Esta obra de 1971 muestra un autorretrato en gran formato, ejecutado sobre una densa materia donde predomina el ocre. Los trazos cortos, fuertes y nerviosos, siluetean la figura y resaltan el rosto. En este autorretrato Henríquez se mostró a sí mismo como personaje alejado de su espacio, lo que sugiere una sensación de emoción contenida. 

Sobre el autor:

Daniel Henríquez fue un artista de Puerto Plata que desarrolló una obra pictórica que se debatió entre la abstracción y la figuración simple. Se destacó durante la década del sesenta, las convulsiones sociales, el conflicto bélico civil, y posteriormente el tránsito de la dictadura a la democracia época en la que produce obras donde se evalúa la sociedad y el individuo.

El Bombakiní es un instrumento de percusión de diseño en madera que consiste en una curva (sonidos secos) con un extremo grueso (sonidos graves) y otro más fino (sonidos agudos). Este puede imitar el sonido de otros instrumentos de percusión como la tambora, los bongos o las congas así como producir sonidos propios.

Dato Curioso:
Este instrumento fue creado y patentado por el percusionista santiaguero, Fellé Vega.

Dibujo a tinta que muestra en primer plano a una muchacha embarazada, sentada, con un gato en la parte inferior y en su mano un ave. Al fondo tenemos un bosque en el que se aprecian dos figuras, una tumbada en el suelo y una de pie. En la parte superior podemos apreciar una tercera figura desnuda; esta con apariencia de ángel.

Premio VII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, 1971.

Dato curioso:

Esta obra de Virgilio Méndez lleva el mismo título que el poema escrito por Tomás Hernández Franco en 1942, que describe la fusión de dos razas que dan como resultado a la mulata Yelidá.

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