Colecciones del Centro León

Pintura de gran formato constituida por tres paneles de igual tamaño y una fina textura sobre toda la superficie. En la misma se aborda la temática de la diáspora social mediante la incorporación de elementos simbólicos relacionados a una experiencia migratoria específica y contemporánea. Los tres paneles que conforman la obra están diferenciados por tonalidades distintas en el fondo de cada uno de ellos.


En la primera de las tres zonas predominan tonos de azul oscuro en el fondo, sobre el cual aparece un avión volando de izquierda hacia derecha. La segunda, contiene sobre un fondo blanquecino muchos corazones negros dispersos alrededor de una corona de espinas con espirales en su interior y un lazo hacia el extremo inferior. La corona irrumpe el margen superior del panel y se ubica sobre una copa centralizada. La tercera zona se define por tonalidades de color marrón rojizo y ofrece la silueta de un viajero de perfil junto a maletas, selladores y una palma blanca. Las imágenes que conforman esta obra tocan el tema la adversidad incesante, las esperanzas obsesivas y recurrentes en consecuencia del fenómeno migratorio dominicano en sus variados estadios de preparativos, salida, viaje y llegada. En la obra se amplían las significaciones denotativas del movimiento migratorio adquiriendo éste, valor de viaje iniciativo, existencial, político o metafísico.

Sobre el artista:

Tony Capellán es un artista multidisciplinario con dominio de diversos medios de expresión artística, entre los que se destacan el grabado, el dibujo, la pintura, la escultura y la instalación. Para la realización de obras tridimensionales utiliza objetos del diario vivir y en oportunidades desechos sólidos que recolecta en desembocaduras de ríos, cañadas y costas. Con el uso de estos materiales, incorpora en sus obras una carga dramática de reflexión política y social que es inquisitiva, aguda y cortante, como la realidad que revela, y cuyo eje de alguna manera gira siempre alrededor del Caribe en tanto espacio de flujo y reflujo, vórtice de residuos. Ha recibido premios en el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes en sus ediciones XII (1987), XIII (1990), XIV (1992), XV (1994), XVI (1996).

Muñeca con traje típico de España, representando una bailarina de flamenco, vestida con traje blanco de lunares negros y una gran mantilla negra, lleva zapatos blancos, pañuelo blanco, una flor roja y porta un abanico en la mano izquierda. Montada en pedestal cuadrado gris.

Dato Curioso:

El traje de flamenca nace de un vestido similar que era utilizado por las mujeres gitanas y que, a finales del siglo XIX, fue reinterpretado por las clases pudientes con tejidos y accesorios vistosos. El traje se consagró como vestimenta oficial para la Feria de Abril en Sevilla a finales de la década de 1920.

Visual del malecón de Santo Domingo, con tres grandes y simétricas palmeras dominando el espacio azul clarísimo del cielo. En el pequeño muro-asiento que delimita calzada y mar, una pareja, en mutua contemplación del horizonte. El tono sepia de los elementos y sujetos representados contrasta con el color del firmamento.

Dato Curioso:

Esta fotografía resultó premiada en el XVIII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, año 2000. Año en que por primera vez se da paso a la fotografía a participar en el Concurso.

Muñeca de origen dominicano, con traje típico de vendutera de frutas. Está sentada sobre un burro que carga una cesta con frutas. En su cabeza lleva un pañuelo de cuadros atado al pelo, blusa marrón claro con tintes blancos, cuello blanco bordado y mangas con detalles azules, cinturón de tela rojo, falda roja con detalles en crema y un delantal para llevar el dinero. En su mano derecha un fuste o palo para guiar al burro, calza sandalias de tela roja.

Dato Curioso:

Las muñecas con trajes tradicionales, muñecas de souvenir o sencillamente muñecas extranjeras, se popularizaron como una forma de conocer otras culturas. Una muñeca de este tipo, puede servir como embajadora y contar sobre la vida y costumbres de su lugar de origen. 

Muñeca de origen dominicano, con traje típico de vendutera de frutas. Está sentada sobre un burro y que carga una cesta con frutas. En su cabeza lleva un pañuelo de cuadros atado al pelo, blusa marrón claro con tintes blancos, cuello blanco bordado y bordes de mangas azules, cinturón de tela rojo, falda roja y crema y un delantal para llevar el dinero. En su mano derecha un fuste o palo para guiar al burro, calza sandalias de tela roja. Dato Curioso: Las muñecas con trajes tradicionales, muñecas de souvenir o sencillamente muñecas extranjeras, se popularizaron como una forma de conocer otras culturas y formas de vida. Una muñeca puede servir como embajadora y contar sobre la vida y costumbres de su lugar de origen. 

Dibujo trabajado en varios segmentos, se observa como figura principal a un feto con su cordón umbilical, son parte de la composición también piezas mecánicas y objetos indefinibles.

Premio del IX Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, 1981

Dato curioso:

Radhamés Mejía reside en París desde 1985. En el año 2013 presentó su exposición Geometría de sombras en la que mostró fotografías su trabajo de pintura sobre la piel de sus modelos.

Esta obra abstracta es de composición constructiva, de fina textura y sobria cromatización. Realizada en formato vertical, está dividida en dos áreas desiguales: un amplio plano superior cremoso con una franja grisácea vertical en el extremo izquierdo. En el plano inferior dos franjas horizontales en rojo y negro. Guillo Pérez cursó estudios de pintura en la escuela de Bellas Artes de Santiago de los Caballeros en 1950 y en el taller de Yoryi Morel, donde trabajó el paisaje natural.  

Dato Curioso:

Guillo Pérez es el autor de cinco obras premiadas durante las primeras cuatro ediciones del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, conocido en sus inicios como Concurso Anual La Aurora.

Obra de bulto completo descrita por el artista como una alfombra que hace un recorrido desde el suelo (horizontal) hasta formar un espiral suspendido en el aire. Solo la parte superior de la trayectoria en espiral se sostiene del techo con hilo nylon en algunos puntos. Los elementos que quedan sueltos van dispuestos al azar al inicio del recorrido en dirección a éste. En un contexto temático, la pieza presenta una serie de embarcaciones frágiles o yolas que se dirigen hacia un punto focal representado en forma de remolino. En el trayecto, algunas han sucumbido en el intento. La representaciones de navíos fueron hechas a partir de baquetas o vainas del árbol de amapola también conocido como tulipero de Gabón (Spathodea campanulata Beauv.) engarzadas con palitos de bambú.

Premio del XXI Concurso de Arte Eduardo León Jimenes de 2006.

Dato Curioso:

El tema de las migraciones ha sido abordado de múltiples maneras y desde diversas perspectives tanto por los artistas jóvenes como por aquellos de mayor experiencia. Claramente, Marco Giuseppe, hace referencia al tema migratorio y lo relaciona al hecho de que culturalmente este concepto ha influenciado significativamente en la conformación de la identidad caribeña.

Vista de habitaciones continuas de una vivienda, con espaldar de silla en primer plano y puerta que permite encontrar dos hombres sentados en mecedoras de metal, próximas a una ventana. Al fondo, una pared con reloj y puerta, con escasa visibilidad de un tercer espacio.

Premio XIX Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, 2002.

Sobre el autor:

Alexander Morel ha sido profesor de fotografía de St. John University y Rutgers University. También fue contratado por a Organización Panamericana de la Salud para hacer un banco de imágenes ilustrativo sobre las condiciones de vida del pueblo haitiano. Su trabajo se ha exhibido en República Dominicana, Haití, Estados Unidos, Rusia, entre otros.

Vista de habitaciones continuas de una vivienda, con espaldar de silla en primer plano y puerta que permite encontrar dos hombres sentados en mecedoras de metal, próximas a una ventana. Al fondo, una pared con reloj y puerta, con escasa visibilidad de un tercer espacio. Sobre el autor: Alexander Morel ha sido profesor de fotografía de St. John University y Rutgers University. También fue contratado por a Organización Panamericana de la Salud para hacer un banco de imágenes ilustrativo sobre las condiciones de vida del pueblo haitiano. Su trabajo se ha exhibido en República Dominicana, Haití, Estados Unidos, Rusia, entre otros.

Dibujo en blanco y negro que enfoca un personaje dentro de un oscuro rectángulo piramidal, únicamente identificado por grandes y surreales manos, por un cuello alado y el rostro de facciones mulatas, tachado con fuertes líneas en el nivel de los ojos. La forma rectangular que ofrece la sensación de un sarcófago está dividida por cintas punteadas en la zona inferior. Del mismo salen largas líneas que en la zona superior armonizan con grandes "X", cuadrados informales y cintas curvas punteadas. Dispersos, variados y pequeños rayones, así como un rectángulo remarcador, completan la composición.

Dato Curioso:

Jorge Pineda ha recibido tres premios del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes en sus ediciones XIII (1990), XIX (2002) y XXI (2006). Además ha sido jurado del Concurso en las ediciones XXIII (2010) y XXV (2014).

La imagen fotográfica muestra como un niño muerde fuertemente una caña de azúcar, la cual es destacada con color, por medio digital. En la composición se observa al muchacho ensimismado en el disfrute de esta rica y dulce planta, cuyo cultivo en la República Dominicana, se realiza  mayormente en la región Este, y que desde la época de la colonización, fue nuestra mayor fuente de producción económica y explotación.

Premio del XX Concurso de Arte Eduardo León Jimenes.

Dato Curioso:

Desde los inicios de la fotografía análoga en blanco y negro existió el interés de colorear manualmente las impresiones con la intención de agregar un mayor realismo a las imágenes. La utilización de acuarela, óleo, tintas y lápices para dar color a las imágenes fue algo muy común hasta la llegada de la fotografía a color. Hoy en día las herramientas digitales permiten realizar modificaciones al color de las fotografías aunque en la actualidad la técnica es más usada para resaltar detalles y provocar sensaciones que para buscar el realismo que se perseguía inicialmente.

Políptico conformado por nueve dibujos colocados sobre una superficie de madera prensada. Las obras están definidas por trazos espontáneos y pátina de tono sepia. Los pliegos de papel muestran los márgenes recubiertos con cinta adhesiva. En algunas de las piezas se distinguen representaciones con formas que se pueden relacionar con elementos de la cotidianidad, como son figuras humanas, escaleras, clavos, signos, letras, texturas y retículas geométricas. De todo el conjunto se destaca la pieza situada en el centro del margen izquierdo, esta posee una anomalía que consiste en una inscripción textual, perceptible en color rojo.

Sobre el artista:

Rider Ureña (Villa González, Santiago, República Dominicana, 1972). Inició sus estudios artísticos en la Escuela de Bellas de Santiago, para luego culminar el programa de Bellas Artes e Ilustración en La Escuela de Diseño de Altos de Chavón, en La Romana. Posteriormente emigró hacia Estados Unidos de América donde amplió su formación profesional en diversas instituciones especializadas, entre las cuales están: Parsons The New School of Design, Art Students League of New York y Robert Blackburn Printmaking Workshop. En esta ciudad trabajó como Director de Instalaciones en MoMA PS1. En la actualidad labora en la División de Artes Visuales de Columbia University, Nueva York. En 1998, recibió el segundo premio, mención dibujo, en el XVII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes. Ha realizado varias exposiciones individuales, y participado en múltiples muestras colectivas.

Escultura de bulto completo que plantea una representación alegórica al surgimiento del archipiélago antillano. La obra consiste en una sola pieza de bronce fundido y está conformada por una sucesión de elementos con formas orgánicas que emergen desde una base rectangular. La parte más alta toca la base en dos puntos, en las cercanías de dos esquinas con prominencias cónicas. Los elementos de mayor peso visual se observan elevados sobre el soporte. El exterior de la escultura tiene un aspecto pulido, en las juntas y lugares estrechos predominan las tonalidades oscuras y opacas de una pátina. Los extremos puntiagudos y las partes abultadas resaltan los matices del metal.

Esta recibió el 1er Premio de Escultura del XIV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes en el año 1992

Sobre el artista:

Said Musa nació en Santo Domingo en 1956. Realizó estudios de artes plásticas en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en el taller artístico del maestro Jaime Colson. Es un artista multidisciplinario, en su práctica profesional aborda la pintura, la cerámica y la escultura. Fue director artístico del Centro Nacional de Artesanía (1983-1986) época en que plantea diseños renovadores e inicia un proyecto de revalorización de esa técnica. Sus obras se encuentran en edificios comerciales y religiosos; como también, en espacios públicos y proyectos turísticos. Obtuvo el Primer Premio de Escultura en las ediciones XVIII y XIX de la Bienal Nacional de Artes Visuales del Museo de Arte Moderno y del XIV Concurso Eduardo León Jimenes.

Dibujo lineal en el que se aprecia una mujer sentada en el piso y con instrumentos de pesca. Esta obra recibió 1er premio del VI Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, 1970.

Dato Curioso:

Soucy de Pellerano fue discípula de Paul Giudicelli con quien estudió directamente desde el año 1964 y a quien sustituyó como profesora a partir del año 1965, tras la muerte de su maestro. Soucy se graduó de la Escuela Nacional de Bellas Artes en el año 1967. Obtuvo el título de Doctora en Farmacia de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD).

Escultura elaborada con materiales diversos, ensamblados y de estilo objetual, parafrasea con propuesta simbólica el hábitat marginado tercermundista. Una gran lata de sardinas con su tapa medio enrollada contiene numerosas casas de madera, agolpadas o muy juntas.

Dato Curioso:

Esta obra recibió el 3er. Premio de Escultura del XVII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, 1998. Se encuentra exhibida actualmente en el ámbito Trayectoria de la exhibición permanente Génesis y Trayectoria.

La obra presenta un paisaje de Nibaje con enfoque vertical de un punto urbano ubicado en este sector de Santiago de los Caballeros, donde se localiza la Fortaleza San Luis, edificio histórico emplazado en el siglo XVII que reviste gran significación para la historia nacional. La pintura, en la que predominan diferentes tonalidades de amarillos, azules y rojos, muestra una calle elevada en cuyo margen izquierdo aparecen casas y siluetas de otras edificaciones; y en el derecho postes de alumbrado eléctrico y algunos elementos de la construcción militar. Esta obra se incluye en una de las líneas estilísticas de Jacinto Domínguez, aquella marcada por la geometrización, la fragmentación de las formas y la riqueza cromática.

Dato Curioso:

"Chichigua" es un término usado en República Dominicana para llamar a la cometa (juguete). Es un artefacto volador hecho con palitos huecos, papel, cordel y pegamento. Es un juego tradicional que recibe varios nombres en Latinoamérica: barrilete, chiringa, cometa, papagayo, petaca, pizcucha, zamura, volador, entre otros.

Obra pictórica de encuadre vertical. La imagen consta de varias formas geométricas que sugieren una escena agitada entre dos figuras antropomorfas, vistas desde una posición elevada. Los personajes presentan predominio de colores azules en toda la superficie corpórea y contornos definidos por trazos precisos de tono oscuro. Los componentes más destacados de los cuerpos son las respectivas cabezas, extremidades superiores y manos. Estas últimas resultan ser los elementos que aportan mayor dramatismo a la composición, dos muestran posiciones relacionadas a clavos de gran tamaño y el otro par permite apreciar un gesto agresivo junto al cuello del adversario. El resto de la pintura consta de planos perceptibles en tonos ocres y anaranjados.

Dato curioso:

Orlando Menicucci formó parte del grupo Friordano el cual planteó importantes rupturas con la tradición en cuanto a técnicas y estilos pictóricos. Como grupo, quiso contribuir a ampliar el acceso del público al arte, que inicialmente llevaron a la Universidad Católica Madre y Maestra, desde donde se esforzaron por proyectarlo hacia la comunidad. Friordano es una consecuencia directa del desarrollo de las artes de Santiago y de su llamada Escuela. Así como sus miembros son deudores del interés por los rasgos identitarios que la Escuela de Santiago refrendó, también desde estos temarios plantean rupturas de carácter conceptual e ideológico.

La obra consta de dos bucles de video y una pintura de gran formato. Un video presenta el proceso de realización de dicha pintura y al lado, simultáneamente, se presenta el otro bucle que muestra el performance de la artista en el que ella baila frente a la pintura frotando su cuerpo mojado contra el mural borrando parte de la pintura en la acción.

“Siboney es un performance que explora las construcciones estereotípicas del Caribe y la mujer caribeña basadas en fantasías elaboradas desde la alteridad del foráneo. El performance medita sobre cómo dichas construcciones son luego interiorizadas y laboriosamente reproducidas por el sujeto en que se originan.” Joiri Minaya.

Dato Curioso:

Una tela con un estampado tropical “genérico” encontrado por la artista y la canción Siboney en la versión interpretada por Connie Francis fueron los elementos de partida para la investigación de que dio como resultado esta obra.

Sable de uso bélico, ligeramente arqueado, mango tallado con círculos pequeños terminados en una punto en el medio. Esta decoración sólo está presente de un lado del mango.

Dato Curioso: Este tipo de sable fue de uso común en los diversos enfrentamientos armados ocurridos internamente en el país.

Asa antropozoomorfa presentando incisos y aplicados en ojos y boca de gran tamaño.

Dato Curioso: Las representaciones cefaloformes eran bastante comunes en la alfarería taína, particularmente en las decoraciones y asas adornadas con motivos religiosos.

Escultura en madera, se aprecia de forma sintetizada a una familia, de pie el padre y la madre, en el piso de rodillas y cogiendo la pierna de uno de ellos un hijo.

Dato curioso: Esta obra resultó ganadora del 2do lugar de escultura del IX Concurso de Arte Eduardo León Jimenes que se celebró en 1981 después de 10 años de pausa en la celebración del certámen.

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