Colecciones del Centro León

Esta exposición es una muestra colectiva donde once artistas exhiben el resultado del programa de Formación Continua para Artistas que desarrolla el Centro León. 

Publicado en 2014

Artista de performance. Obtuvo una licenciatura en Historia y Crítica del Arte en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. En 2010 realizó la exposición A corazón abierto en el Centro Cultural de España, Santo Domingo. Recibió un premio en la categoría Performance en la 25 Bienal Nacional de Artes Visuales, Museo de Arte Moderno, Santo Domigo en 2009; y estuvo entre los artistas seleccionados en el XXIII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, Santiago de los Caballeros, 2010.

Escribe textos sobre eventos y artistas y ha impartido talleres sobre performance y arte contemporáneo para estudiantes en Venezuela, México, El Salvador y República Dominicana. Reside y trabaja en Santo Domingo, República Dominicana.

El laudo de selección del XXIV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes expresa sobre la obra de S. Guzmán: “Por el carácter intimista e interactivo de su propuesta, involucrando patrones de conducta sociales y culturales”. 

El laudo de premiación del Concurso expresa sobre la obra: “Por el proceso de trabajo donde logra, a partir de elementos autobiográficos, crear un dispositivo para la memoria en forma de archivo, generando de este modo un espacio de tránsito entre lo privado y lo público”.

La artista comenta sobre su trabajo:

“El arte es una necesidad que me mantiene equilibrada, cuerda. Está relacionado con mi historia, es el testigo que ha dado cuenta de las distintas épocas por la que ha atravesado mi vida. Me interesa particularmente la relación entre el arte y los procesos de internalización humana, así como la interdependencia que existe entre dichos procesos y nuestra vida cotidiana. Investigo los límites de lo psicológico partiendo de mí, empujándome a hacer una revisión interna de lo que me afecta, y de esta manera crear una correlación con los intereses del público que se enfrenta a mi trabajo”.

El programa fue reconocido por la Organización de Estados Iberoamericanos y el Ministerio de Educación de la República Dominicana en el concurso de Experiencias en Educación Artística, Cultura y Ciudadanía 2010, como una de las experiencias educativas y artísticas más sobresalientes en el país y Latinoamérica. 

Publicado en 2014

Artista de la fotografía y del performance nacido en Santo Domingo en 1979. Ha recibido varios reconocimientos, tales como: el Premio del Concurso Internacional de Fotografía Wifredo García, Casa de Teatro en 2006; el Premio en la 26 Bienal Nacional de Artes Visuales, Museo de Arte Moderno de Santo Domingo en 2011; y la Mención de Honor en el Premio Joven de la Imagen Fotografía y Video 2011, del Centro de la Imagen, en Santo Domingo. Reside y trabaja en Santo Domingo, República Dominicana.

El laudo emitido por el jurado de selección del XXIV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes expresa respecto a la obra de F. Rodríguez: "Por la legitimad de sus investigaciones sobre la dominicanidad y su estudio de las culturas domínico-haitianas".

El laudo emitido por el jurado de premiación del mismo Concurso, expresa: "Por su compromiso con una investigación sobre las relaciones domínico-haitianas y los conflictos a nivel social y humano que de esta se generan".

El artista declara sobre su trabajo: "Que quisqueyanos son también los haitianos, o que Haití y no Quisqueya fue como se llamó la isla es un secreto que ningún liceo me contó. Nuestra historia es de negros y mulatos, de ciudadanos que se pintan de blanco y con este acto niegan su verdad". ¿Cuántas páginas de nuestra historia ha escrito el silencio de borrar la verdad? 

¿Será acaso que nuestro pueblo no tiene en su acervo una identidad porque permite que borren su historia sin hacer gloria a su humilde verdad? Porque prefiere cantarle a Quisqueya mil veces, como si mil veces fueren suficientes para hacerla verdad, ¿debemos entender que si la verdad se borra mil veces deja de ser verdad?"

Los sociólogos Luis Felipe Rodríguez y Carlos Andújar del Centro León acompañaron a Dagoberto Tejeda en la presentación de su libro El vudú en dominicana y en Haití. 

Publicado en 2014

Pintor e ilustrador. Ha realizado estudios de Publicidad en UNAPEC (1889-2001), de Bellas Artes e Ilustración en Alltos de Chavón La Escuela de Diseño ( 2001-2003) en la República Dominicana, sobre Dibujo en Art Student League (2007) y de Reportaje e Ilustración en Darvel Academy (2008) en New York, Estados Unidos.

En 2009 realizó su primera exposición individual, Psiquis, en la Galería de FUNGLODE, Santo Domingo. Es miembro fundador de Ramona Colectivo, grupo con el que imparte talleres de arte, realiza murales y diseños, entre otras actividades. Reside y trabaja en Santo Domingo, República Dominicana.

En el XXIV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes obtuvo el Premio Colección Patricia Phelps de Cisneros con las obras Plan de retiro I y Plan de retiro II en 2012.

El Laudo emitido por el jurado de selección del XXIV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes expresa respecto a la obra de Y. Bordas: “Por la originalidad en el tratamiento de la sostenibilidad y el medio ambiente, enmarcado dentro de un rico universo narrativo pictórico”.  

El Laudo emitido por el jurado de premiación del mismo Concurso, expresa: “Por su manera de construir otras narrativas superponiendo realidades de diferentes contextos; cuestionando el sistema económico, sociopolítico y ambiental donde los personajes parecen rescatados de un mundo pos apocalíptico".

El artista declara sobre su trabajo: “Estar consciente de que las ideas pueden ser cambiadas le dan impulso mayor a mis ganas de crear mundos alternos. Esto me lleva a construir imágenes para demostrar que las 'situaciones' son simples paradigmas con los que es posible romper. Cuestiono la idea capitalista de retirarse luego de una larga carrera en busca de acumular fortuna. En esencia, lo relaciono con el retiro que desearía la Tierra agotada por la explotación del hombre, para comenzar su regeneración. En mis pinturas, los humanos se ven forzados a reinterpretar su entorno para sobrevivir en un nuevo mundo post tecnológico".

Un compartir entre profesores, catedráticos y el personal de educación de este centro cultural abrió un espacio para mejorar los currículos académicos de estudiantes de primaria y secundaria. 

Publicado en 2014

Hulda Guzmán nació en Santo Domingo en 1984. Trabaja fundamentalmente la pintura. Obtuvo una licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en México entre 2004 y 2006 y realizó estudios de Bellas Artes e Ilustración en Altos de Chavón La Escuela de Diseño, en La Romana, República Dominicana, durante el período 2002-2004.

En 2009 ganó un Premio de Pintura en la 25ta Bienal Nacional de Artes Visuales, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, y en 2010 obtuvo el Premio del Público en el XXIII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes del Centro León, Santiago de los Caballeros. Reside y trabaja en Santo Domingo, República Dominicana. 

El Laudo emitido por el jurado de selección del XXIV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes expresa lo siguiente sobre esta obra de Guzmán: “Por su dominio de la técnica pictórica y su habilidad para construir narrativas de carácter autobiográfico”. 

El Laudo emitido por el jurado de premiación del mismo concurso, expresa: “Por su manera de abordar la pintura, evocando la tradición del paisaje, el retrato y referencias de la historias del arte, al mismo tiempo que logra inscribirlo en el contexto de la sociedad dominicana”.  

La artista declara sobre su trabajo: “¿Cómo contar historias en la pintura? Que un cuadro se vea impelido a vehicular cierta narrativa constituye un problema en el que se han ejercitado durante siglos los pintores. En este sentido, la pintura renacentista me es de gran influencia. En la obra Fiesta en el batey, los taínos se encuentran inmersos en una arquitectura moderna, que busca la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural. La ingenuidad del tratamiento aporta mucho a la narración, pues la mente sencilla recurre a simbolismos, simplificaciones y síntesis que facilitan la transmisión del mensaje”.


Este primer jueves de septiembre fue realizado un conversatorio con el escritor cubano José M. Fernández Pequeño, el estudiado en letras compartió con el público muchos de sus secretos y pensares sobre la práctica de su labor como escritor y las herramientas de este oficio.

Publicado en 2014

Es oriunda de Puerto Plata, nacida en 1969. Ha desarrollado una obra pluridisciplinaria, apelando a una amplia variedad de técnicas y medios, que van desde la pintura a la instalación, a la escultura, la fotografía y el performance. En 1991 se trasladó a New York, donde concluyó sus estudios de artes plásticas en Parsons School of Design.

Ha recibido el Gran Premio de las ediciones XXI y XXII del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes del Centro León, 2006 y 2008 respectivamente, y una mención de honor en el XXIII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes del Centro León en el año 2010. Ha presentado diez exposiciones individuales, entre ellas Im propia, en el Centro Cultural de España, Santo Domingo, en 2012; y Re-vuelta, en el Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, en 2008. Reside y trabaja en Santo Domingo, República Dominicana.

En el XXIV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes obtuvo un premio con la obra Interludio. Un performance documentado en video.

El laudo emitido por el jurado de selección del XXIV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes expresa respecto a la obra de Paiewonsky: “Por la consistencia y coherencia de su investigación sobre el cuerpo femenino y los problemas de género”.

El laudo emitido por el jurado de premiación del mismo, expresa: “Por el notable desarrollo en la creación del performance, que resultó en un trabajo sobrio y austero involucrando y empoderando a las participantes de la acción por medio de su propio cuerpo y las historias que se revelan a través de los trajes”.   

La artista declara sobre su trabajo: “El cuerpo para mí siempre ha sido el espacio donde se manifiesta nuestra experiencia de vida. Es como un recipiente que va guardando nuestras vivencias para luego desplegarlas en un lenguaje corpóreo vital. Por eso cuando nos sumergimos en fenómenos de masificación y estandarización de nuestra conducta e imagen entra en conflicto nuestro espacio de libertad. A través de mi trabajo, insisto en presentar imágenes que rompan estos esquemas pre-establecidos de belleza y feminidad.

Busco otros parámetros y referentes donde puedan aflorar la fortaleza y el esplendor de nuestra humanidad. Me interesa presentar individuos que desafían la homogeneidad a la que el sistema nos empuja”.

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