Fotografía de encuadre horizontal que presenta un trío de mujeres y un niño en el frente de una vivienda humilde, ubicada en Santo Domingo. Los personajes posan con expresiones sonrientes en dos huecos de la casa. Del lado izquierdo se ve un niño asomado a una ventana y cerca del margen derecho hay tres mujeres de edades distintas. La casa está hecha con tablas dispuestas en sentido horizontal, del interior puede verse una bombilla eléctrica encendida.

Fotografía análoga con una imagen de encuadre horizontal que presenta varios billetes de lotería organizados en cordeles. En los espacios inferiores se ven muchas quinielas, identificables por su coloración azulada, están sujetas con horquillas de clips y separadas de acuerdo al precio especificado en pequeños cartoncitos. Los billetes vistos en las zonas superiores tienen predominio de tonalidades rojizas.

Registro fotográfico de composición horizontal que muestra a un hombre disfrazado en el interior de un centro de celebraciones. El retratado está vestido con atuendos que fusionan dos personajes populares alusivos a festividades diferentes en República Dominicana. Lleva puesto un traje de pantalón y chaqueta rojo y blanco, que hace referencia a San Nicolás, Papá Noel o Santa Claus, típico símbolo navideño, y en la cabeza, una careta de un lechón o diablo, característico del carnaval dominicano. Se distinguen además otras figuras humanas y varios elementos decorativos del espacio que se identifica como el Samoa Bar de Mao, tal como se lee sobre la barra ubicada al fondo.

Fotografía policromada de composición horizontal que muestra un retrato en medio de un contexto rural. En el primer plano de la imagen se ven varias ramas de flores de pascua (Poinsetia- Euphorbia pulcherrima) que caen a modo de marco desde el margen superior hasta ocupar la mitad de la superficie fotográfica. En espacios posteriores aparece una jovencita vestida con una falda a cuadros, una blusa con estampado floral y un paño sobre su cabeza que carga a un pequeño de un año de edad aproximadamente. Los retratados se encuentran junto a la entrada de una destartalada estructura hecha con tablitas de madera. En el entorno se aprecia un considerado estado de abandono.

Dato curioso:
Poinsetia- Euphorbia pulcherrima, es conocida popularmente por su nombre vulgar "flor de pascua" que recibe debido al color rojo intenso que adquieren algunas de sus hojas en esta época del año (Navidad - Diciembre- Enero). En realidad no son las flores de esta planta las que son rojas, sino las hojas que rodean a las flores que realmente son pequeñas vainas amarillas, relativamente insignificantes y con negros estambres que salen del centro.

Fotografía de encuadre horizontal en la que se observa, desde un ángulo contrapicado, parte del exterior de un edificio con ventanas de tonalidades rojizas. Sobre dicho edificio, y abarcando la imagen completa, se percibe en opacidad baja la textura visual de un cielo con formaciones nubosas, y encima de estas, las siluetas de varias palomas en pleno vuelo. El artista, mediante la técnica sándwich empleada a través del editor de gráficos photoshop, logra crear el efecto que se distingue en esta obra utilizando dos imágenes superpuestas a la fotografía base, siendo esta el exterior del edificio antes mencionado.

Dato curioso:
Domingo Batista, considerado maestro vivo de la fotografía dominicana, es una de las cabezas del movimiento fotográfico que se ha venido llevando a cabo a partir de 1968, con la fundación del Grupo Fotográfico Jueves 68. Con cuarenta muestras individuales y más de sesenta participaciones colectivas dentro y fuera de la República Dominicana, Batista ha consolidado su obra a través de la publicación de ocho libros, donde ha dejado al público distintos períodos de su producción. Ha trabajado fotografía tradicional, blanco y negro, y color, y desde 1999 incorporó el uso de photoshop a sus medios creativos, siendo uno de los pioneros de la manipulación digital en el país.

Fotografía de encuadre vertical que deja ver el plano entero de una escena de la cotidianidad popular dominicana, donde tres figuras femeninas se observan de pie en acción de conversar ante la fachada de una vivienda rural. El primer personaje, en lectura de izquierda a derecha, se muestra de perfil portando pantalones de tipo jean, camiseta de cuello y, en el pelo, tubos cilíndricos (rolos) de múltiples colores utilizados para la estilización del cabello. La segunda figura, captada de espaldas y apoyada sobre el marco de la puerta, lleva un vestido a rayas color rosa mientras dirige su rostro hacia la tercera dama, quien se encuentra ubicada en el interior de la vivienda. Esta última, portando batín de aspecto más íntimo, se observa deteniendo con su mano izquierda el extremo de la puerta y, con su mano derecha sostiene un listón de madera, elemento que complementa la construcción de una escoba o barredor.

Fotografía de encuadre horizontal a blanco y negro que muestra, en la esquina superior derecha por alto contraste, el plano cenital de un residuo de naranja (bagazo) captado sobre pavimento irregular y enturbiado. La composición que crea el artista en esta imagen, en combinación con la iluminación de tres cuartos que afecta la toma, provoca descontextualizar la escena, creando la sensación de observar un aerolito vagando por el espacio sideral.

Fotografía de formato cuadrado y composición céntrica que muestra en primer plano el rostro del artista Natalio Puras (Apeco) con una expresión facial dramática. El dramatismo de la toma es acentuado por el fuerte alto contraste que provoca la iluminación negativa; un tratamiento antinatural en que la luz proviene desde la parte inferior de la escena. Este efecto de la luz enfatiza los gestos del retratado, resaltando como punto focal los ojos desorbitados del personaje.

Fotografía de encuadre horizontal que muestra una composición centrada en la que se aprecia, desde el interior de un vehículo con puertas dobles (que parece ser una ambulancia), un fragmento de una acera que a su vez deja ver detrás la parte del interior de una morgue, en la cual se observa un ataúd posicionado en el piso. Por el aspecto de la fachada de dicha morgue, se puede concluir que esta está ubicada en una zona de escasos recursos. Esta fotografía es una especie de mapa de ruta del sendero que todos atravesaremos en algún momento. De una forma despiadadamente graciosa, escrito sobre una pared blanca en el fondo del local, se visibiliza un texto que dice (con las habituales faltas ortográficas de los letreros callejeros): no entre, solo para autosia.

Dato curioso: Julio González es miembro fundador del grupo fotográfico Jueves 68. Fue quien, diez años más tarde, registró el nombre del organismo y desde ese momento, en 1977, se constituye en una de las cabezas principales del grupo. 

Esculto-instalación definida por una mesa baja y redonda bordeada en metal en la que está centralizado un recipiente oxidado o cubeta, con un royo de alambre de púas dentro. Casi al borde de la mesa y reiterando el círculo, 29 chancletas o calipsos desgastados de goma con distinto tamaño, cuyos enganches para calzar son también de alambre, esto último, pudiendo connotar la marginalidad y el dolor de un sector social del llamado Tercer Mundo. A su vez, y como refiere en parte Sara Hermann[1], el proceso de recolección de desechos en los márgenes del río Ozama y en las costas y cañadas de la ciudad capital, Santo Domingo, que llevaba a cabo el artista antes de hacer sus instalaciones, ofrece también una lectura en torno a la situación medioambiental que experimenta nuestro territorio, y su relación simbólica con la cotidianidad del insular dominicano, en tanto caribeño y contemporáneo.

Sobre el artista:

Tony Capellán fue un artista multidisciplinario con dominio de diversos medios de expresión artística, entre los que se destacan el grabado, el dibujo, la pintura, la escultura y la instalación. Para la realización de obras tridimensionales, utilizó objetos del diario vivir y en oportunidades, desechos sólidos que recolectaba en desembocaduras de ríos, cañadas y costas. Con el uso de estos materiales, incorporaba en sus obras una carga dramática de reflexión política y social que es inquisitiva, aguda y cortante, como la realidad que revela, y cuyo eje de alguna manera gira siempre alrededor del Caribe en tanto espacio de flujo y reflujo, vórtice de residuos. Recibió premios en el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes en sus ediciones XII (1987), XIII (1990), XIV (1992), XV (1994), XVI (1996).

Tercer Mundo:

Parafraseando a Gerardo Mosquera[2], se dice de los países proletarios que entraron al capitalismo de manera forzosa, cuando Europa los hizo someterse a las exigencias de difusión del capitalismo como sistema mundial. De esta forma, tanto Asia, África como América Latina, en tanto abastecedores de materia prima y alimentos y como mercado de la producción industrial, quedan atados al subdesarrollo con todos los problemas estructurales que en la economía, la sociedad y la cultura esto conlleva.

[1] HERMANN, Sara. «El arte tiene un presente», en L.F. Rodríguez (coord.), Trenzando una historia en curso, arte dominicano contemporáneo en el contexto del Caribe, Santiago de los Caballeros, Amigos del Hogar Centro León, 2014, p.109.

[2] MOSQUERA, Gerardo. «Tercer mundo y cultura occidental», en Lápiz: revista internacional de arte (Madrid), 6/58 (1989), pp-24-25.

Representación no-formal de tres figuras antropomorfas en negro que se muestran sobre una superficie roja, parecida a un bote, realizando actividades que denotan pesca. Las mismas se presentan con el torso amplio y tanto brazos, piernas y manos, con cierta escualidez. Una de las figuras se observa sentada y las otras dos de pie. De los rostros, solo es posible identificar los ojos rasgados y las bocas y narices hechas a base de líneas solitarias. Llaman la atención dos esferas de distinto tamaño que se colocan en el fondo, detrás de los sujetos. De estas, la más grande podría denotar el sol, debido la intensidad del rojo con la que fue creada. La otra se muestra en un tono más claro, a la derecha de la anterior. La red de pescar se encuentra elaborada a base de líneas entretejidas y uno de los pescadores, sostiene con un hilo lo que parece ser un pescado, quizás una picúa o un atún, representado en rojo sangre. Toda la pieza ofrece colores contrastantes, destacándose el rojo, negro, blanco y los tonos en rosa. En la misma, se detallan diferentes capas y trazos de pintura que se realizaron para construir la escena, y que podrían corresponderse con la exaltación de las texturas que menciona Cándido Gerón (1986) para referirse a la obra pictórica del artista. Toda la imagen puede a su vez connotar la idea de calor. Por su parte, esta pieza podría dar indicios de la representación de dominicanidad de Liz a través de lo social-marginal, como refiere Jeanette Miller (2004).

Sobre el artista:

Domingo Liz, quien fuera escultor, pintor y dibujante, se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes y recibió especial orientación del escultor Manolo Pascual. De 1950 a 1953 estudió pintura con Jaime Colson. En 1968 fue miembro fundador del grupo Proyecta. Presentó su primera exposición individual en 1971, en la entonces Galería Nacional de Arte Moderno, hoy Museo de Arte Moderno de Santo Domingo.

Liz es uno de los creadores dominicanos indispensables a la hora de evaluar crítica y reflexivamente la historia del arte nacional. Su papel como artista multidisciplinario, provocador de rupturas y profundamente coherente en su producción, se suma a la importancia de su rol renovador y a su posición como maestro de generaciones. Danilo de los Santos (1978) sitúa el artista dentro de las llamadas primeras dos generaciones de la modernidad artística dominicana.

Otras obras del artista que forman parte de la Colección de Arte Eduardo León Jimenes son el Dibujo (1964) y las esculturas Origen (1966) y Origen No.2 (1966), todas estas, ganadoras de las primeras dos ediciones del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes en sus respectivas categorías.

Fotografía de encuadre horizontal a blanco y negro que muestra, desde un punto de vista cenital, la doble abertura en forma circular contemplada desde los pasillos del antiguo Hotel Mercedes, ubicado en la ciudad de Santiago de los Caballeros. Estas aberturas definen una composición céntrica de tres niveles arquitectónicos que, a su vez, hacen la simulación de un ojo. En el nivel inferior, se observan tres mesas en el espacio del comedor. La mesa ubicada al centro permite ver tres comensales.

Dato curioso: El histórico Hotel Mercedes de la ciudad de Santiago, construido en 1928 con ubicación en la calle 30 de marzo esquina Máximo Gómez, lleva ya varias décadas cerrado. Esta obra, inaugurada el 1 de diciembre del 1929, fue construida por el ingeniero civil Romualdo García Veras para los hermanos españoles Gabriel y Francisco Robledos. El Hotel Mercedes sirvió como hospedaje de las principales personalidades políticas del siglo pasado y, además, fue el lugar donde el ex presidente Joaquín Balaguer celebró su graduación como abogado, junto a otros colegas de la época.

Pintura sobre papel que muestra una mujer con una de sus manos cubriéndole la boca. El contraste entre el amarillo del rostro y lo oscuro del tocado y fondo, acentúa el expresionismo de la imagen. Igualmente, este uso de colores opuestos, matizados, presenta un personaje que aparece como fisgoneando o comentando una situación, mientras mira hacia la izquierda. Tanto el sujeto como el fondo, están elaborados a base de un trazo marcado, expresivo y en algunos casos, con cierta orientación circular y centralizante alrededor de la mujer. Esta obra gana el 3er lugar en la categoría de pintura del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, en 1969. La misma, puede colocarse dentro del movimiento expresionista dominicano que buscaba transmitir por medio de sus obras, la crisis e incertidumbre política vivida durante y después de la dictadura de Rafael Leonidas Trujillo. Otros exponentes de esta corriente, también con obras en la Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales, son Leopoldo Pérez y Asdrúbal Domínguez.

Sobre la artista:

Pintora autodidacta, esbozaba sus trabajos “mayormente con los dedos”, y para ello utilizaba diferentes materiales. Al comentar su obra, la también pintora Aída Ibarra señaló: "Nada banal hay en ella; estas composiciones no tienen huecos ni espacios mal ocupados. Como siempre, su inspiración es libre, sin reglas que seguir. He constatado que no es obstinada en sus experiencias. Dije ya que es un espíritu de muchos caminos y por ellos anda".

Pintura de tratamiento impresionista y predominio de tonos azules, ofrece la vista de un paisaje en una composición vertical, de atmósfera nebulosa y húmeda, remarcado de palmeras, dos de las cuales hacen paralelas en un primer plano. Arbustos, camino, valla, montañas y otros elementos completan la panorámica.

Dato curioso:

Mario Grullón está considerado como uno de los grandes maestros del costumbrismo dominicano y de la denominada Escuela de Santiago. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en la ciudad de Santo Domingo; concluidos sus estudios regresa a Santiago a estudiar pintura con el Maestro Yoryi Morel, donde más tarde fue Director de la academia de su profesor. Las obras de Mario Grullón se destacan, por una producción con características marcadamente personales, en la que el vínculo con el universo afroantillano resulta notable.

El Bombakiní es un instrumento de percusión de diseño en madera que consiste en una curva (sonidos secos) con un extremo grueso (sonidos graves) y otro más fino (sonidos agudos). Este puede imitar el sonido de otros instrumentos de percusión como la tambora, los bongos o las congas así como producir sonidos propios.

Dato Curioso:
Este instrumento fue creado y patentado por el percusionista santiaguero, Fellé Vega.

Imagen digital, formato horizontal a color. La imagen muestra el busto del Padre de la Patria, Juan Pablo Duarte, colocado en la cima del Pico Duarte, en la Cordillera Central en la República Dominicana. El paisaje de la zona se observa en segundo plano. Domingo Batista fue uno de los principales integrantes del grupo fotográfico Jueves 68.

Sobre el autor:

Se le considera un maestro del arte fotográfico nacional, reconocimiento que ha logrado por la publicación de libros, los premios nacionales e internacionales y su participación destacada en grandes eventos fotográficos. Los temas más representativos de su obra abarcan espacios, personas y elementos. La recuperación del paisaje como objeto plástico ha sido una de sus vías de trabajo fundamentales. A lo largo de su galardonada carrera ha usado una efectiva combinación de varias técnicas fotográficas.

Paisaje en el cual domina un amplio cielo con nubes y en primer plano un paisaje con camino, árboles, casucha, pájaros y cercado. Un flamboyán y un caballo son elementos fundamentales de la escena.

Sobre el autor

El maestro José Cestero fue seleccionado a unanimidad por los 11 miembros del jurado como Premio Nacional de Artes Visuales 2015.

Cestero, quien admite que aún anda siempre con su libreta de dibujo, su compañera durante muchos años, comentó sobre el galardón:

“Creo que era merecedor de este premio, ya que estoy incursionando desde el año 1950 en las artes plásticas; empecé a la edad de 14 años y hasta el día de hoy no me he parado”.

“Para mí es todo un honor que me hayan elegido para este gran premio, me siento como si fuera la primera vez que recibo un reconocimiento’’, expresó.

Dibujo escénico de un grupo de parejas mulatas, moviéndose al ritmo de una música antillana -merengue-, la cual se siente a partir de las pronunciadas nalgas en movimiento de las mujeres y de la pareja vestida de azul que domina como centro, eje y protagonista de la composición.  Una densa pero sensual atmósfera dominada por el uso del rojo y el despliegue de luz y sombra, caracterizan la obra.

Sobre el Artista:

Pintor, Escultor y dibujante nacido en Santo Domingo Republica Dominicana en el año 1960.

Radhamés Mejía estudió en la Ecuela National de Bellas Artes de Santo Domingo y en la Ecuela Nacioonal Superior de Bellas Artes de Paris (ENSBA). Vive y trabaja en Paris desde 1985. Ha presentado su trabajo decenas de exhibiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales.

De su trabajo se ha dicho que: “Nos lleva a ese lugar donde lo profano y lo sagrado, lo trascendente y lo usual se confunden, estructurando y condicionando un espacio simbólico, un mapa de un mundo imaginario…”.

Representación de nacimiento modelado a mano. Las figuras humanas no tienen definición de cara o cuerpo, lo mismo que los animales.

Recuerda que se exhibirá hasta el 10 de enero de 2016 la muestra Belenes en el mundo en el Patio interior del Centro León. Compuesta de unos 62 belenes de cuatro continentes, parte de la colección de Belenes del arquitecto Jaime Andrés Sued.

Dato Curioso:
El primer belén del que se tiene un registro histórico certero fue construido por San Francisco de Asis en una gruta próximo a la Ermita del Greccio en Italia en el año 1223. Dicha representación presidió la misa de media noche y estuvo compuesta de un niño real representando al recién nacido Jesús, una mula y un buey.

Obra al mismo tiempo, pintura y retablo contemporáneo. Un formato rectangular con terminación superior en forma de triángulo, en nicho de una tabla de igual diseño, superpuesta, en el cual diversos medios pictóricos y extrapictóricos conforman un tema interpretativo del sincretismo popular y religioso dominicano. Sobre un fondo dorado y lleno de signos se localizan cruces, imágenes de animales, muñecas y otros elementos. El nicho o caja es de color blanco y con acentuado borde grisáceo, contrasta con la tabla pictórica. Entre ellas el empleo de un neón crea clima ceremonial o sacro.

Sobre el Artista:
Yunior “Chiqui” Mendoza nace en la ciudad de Santiago de los Caballeros en el año 1964. Graduado de la Escuela de Bellas Artes donde estudió Pintura y de la Universidad Tecnológica de Santiago como Arquitecto. En los años 80 fue profesor de dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes y desde el año 2004 hasta el 2006 fue director de la misma. Mendoza ha sido galardonado con varios premios del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes así como merecedor de numerosos reconocimientos y premios nacionales e internacionales. Actualmente se encuentra radicado en la ciudad de Nueva York.