Colecciones del Centro León

Con motivo de la importante donación de dibujos y pinturas de Ángel Haché por su esposa, maestra de la pintura dominicana, Elsa Núñez, ha sido un placer pronunciar en la Mediateca del Centro León, algunas palabras, dedicadas al talento polifacético de un artista, que se ilustró en el teatro -entrega profesional sobresaliente como director, actor, y profesor-, en el cine –siendo guionista, actor productor y realizador- e igualmente en las artes visuales, sus temas, sus técnicas, en particular el dibujo.

Durante cinco décadas, un extraordinario oficio y habilidad cubrió infinitas propuestas y preocupaciones estéticas, explorando casi siempre la figura humana, representación que extendió al arte sacro y una intensidad trascendental, pues Ángel Haché era un hombre de fe, en la religión, en el trabajo, en la vida.

A pesar de su discreción y reserva en los asuntos personales, contrastando con su toma de posición firme y valiente en el campo social, educativo y artístico, a pesar de una actitud desinteresada por todo lo que le concernía, Ángel Haché vivió una motivación absoluta, su amor por Elsa Núñez, la gran compañera durante más de 45 años, compartiendo sus responsabilidades y sus ideales, en fin su itinerario por el tiempo, el hogar y la creación.

Centrándonos en las obras donadas, nos referimos particularmente a la colección Figuras de Cartón, realizada en 2013, simbiosis de poesía, dibujo y pintura, que pueden considerarse su obra maestra; de la inspiración y concepción a las cualidades técnicas. Esta serie es también la expresión más contemporánea en el arte de Ángel Haché. En técnicas mixtas, que acentúan collage y pintura, siguen impresionando las quince imágenes, visualizadas a partir de un poema escrito en 1965.

Aquí, el dibujante maneja, con acierto y cautela, los pigmentos pictóricos y los incorpora, sutil y eficazmente, en su incomparable oficio de anatomista en blanco y negro. Maestro en el desnudo masculino y femenino, presenta a sus criaturas casi siempre hieráticas, como símbolos de la condición humana, pura y descubierta, desde la primera imagen y los primeros versos. Cabe señalar que cada obra lleva como título, los versos que Ángel Haché trasciende en trazos, pinceladas y encolados.

Recordando este período histórico de la lucha dominicana, la escritura poética gestó el discurso plástico. Versos e imágenes transmiten el sacrificio y la muerte de héroes anónimos, la valentía y la fragilidad de los justos, finalmente el renacer de esperanzas. La conmoción anímica del artista liberó magistralmente las energías pictóricas, desgarradoras y desgarradas: disfrutamos la habilidad de Ángel Haché en la figuración y sus múltiples configuraciones dentro del espacio.

“Afirmarse como director teatral requiere a la vez reinventar un texto y proyectarlo a plenitud, transformar a los actores en personajes, superponer la ficción dramática y la creación de un mundo”. Así habíamos presentado a Ángel Haché, hombre de teatro, ejemplar y exigente. Cabría decir casi lo mismo del artista de Figuras de Cartón: aquí, al reafirmarse como pintor y dibujante, él reinventa un texto suyo, lo proyecta a plenitud, transforma las palabras en personajes, superpone la ficción poética y la creación de un mundo visual.

Ahora bien, Ángel Haché se ha distinguido, aunque con una menor frecuencia, en la “pintura/pintura”, compartiendo hasta series pictóricas con Elsa Núñez. Descubrimos signos de identificación distintos: riqueza de la paleta, diversidad de las gamas de colores y tonalidades, variaciones del pigmento y la materia.

En Canto a la naturaleza, conjunto que incluye las pinturas donadas, la materia pictórica alcanza densidad y espesor, sugiriendo estructuras minerales, profundidades acuáticas, penetrando en las entrañas de la tierra, o la textura se aligera, cuasi transparente, evocando formaciones coralinas y floraciones encendidas.

De un cuadro a otro, Ángel Haché, obviamente fascinado, viaja por los reinos de la naturaleza, su realidad y su fantasía. La flora y la fauna se encuentran, se mezclan, se transforman. El hombre está ausente: ¡una merecida ausencia por su papel destructor!

Marianne de Tolentino
Crítica de arte

 

Ángel Haché (San Pedro de Macorís, 1943-Santo Domingo, 2016)
Canto a la Naturaleza VIII. 2010
Medios mixtos sobre tela
61 x 91.7 cm
Donación de Elsa Núñez
Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales

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El programa permite internarse en las colecciones de artes visuales, arqueología, etnografía, entre otras que custodia y muestra el Centro León en sus exposiciones permanentes y temporales.

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Los 3 premios igualitarios, 2 premios editoriales, 1 premio 15 Aniversario Centro León y 2 residencias artísticas, se han otorgado entre las 20 obras de 18 artistas individuales y 1 colectivo de artistas.

Publicado en Noticias 2019

La muchacha del arete de perlas. Proyección comentada por José D’Laura de esta adaptación cinematográfica que dirigió Peter Webber en 2003, basada en la novela de Tracy Chevalier e inspirada en el famoso cuadro del pintor holandés Johannes Vermeer. Con el auspicio de Edenorte Dominicana.

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Los talleres de educación artística incluyen talleres de pintura, música y tardes creativas en las instalaciones del centro cultural.

Publicado en Noticias 2018

Pintura sobre papel que muestra una mujer con una de sus manos cubriéndole la boca. El contraste entre el amarillo del rostro y lo oscuro del tocado y fondo, acentúa el expresionismo de la imagen. Igualmente, este uso de colores opuestos, matizados, presenta un personaje que aparece como fisgoneando o comentando una situación, mientras mira hacia la izquierda. Tanto el sujeto como el fondo, están elaborados a base de un trazo marcado, expresivo y en algunos casos, con cierta orientación circular y centralizante alrededor de la mujer. Esta obra gana el 3er lugar en la categoría de pintura del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, en 1969. La misma, puede colocarse dentro del movimiento expresionista dominicano que buscaba transmitir por medio de sus obras, la crisis e incertidumbre política vivida durante y después de la dictadura de Rafael Leonidas Trujillo. Otros exponentes de esta corriente, también con obras en la Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales, son Leopoldo Pérez y Asdrúbal Domínguez.

Sobre la artista:

Pintora autodidacta, esbozaba sus trabajos “mayormente con los dedos”, y para ello utilizaba diferentes materiales. Al comentar su obra, la también pintora Aída Ibarra señaló: "Nada banal hay en ella; estas composiciones no tienen huecos ni espacios mal ocupados. Como siempre, su inspiración es libre, sin reglas que seguir. He constatado que no es obstinada en sus experiencias. Dije ya que es un espíritu de muchos caminos y por ellos anda".

La exposición revela la maestría de la artista santiaguera, en una selección que recorre 50 años de trabajo artístico.

Publicado en Noticias 2018

Del 12 al 29 de junio de 2018, los participantes podrán aprender, por medio de actividades artísticas y talleres divertidos, a valorar y respetar la vida en sus diferentes manifestaciones, así como la preservación y cuidado del ambiente.

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Las obras seleccionadas y premiadas del certamen convocado por la Embajada de Francia se exponen en Santiago hasta el 20 de mayo.

Publicado en Noticias 2018


Pintura de tratamiento impresionista y predominio de tonos azules, ofrece la vista de un paisaje en una composición vertical, de atmósfera nebulosa y húmeda, remarcado de palmeras, dos de las cuales hacen paralelas en un primer plano. Arbustos, camino, valla, montañas y otros elementos completan la panorámica.

Dato curioso:

Mario Grullón está considerado como uno de los grandes maestros del costumbrismo dominicano y de la denominada Escuela de Santiago. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en la ciudad de Santo Domingo; concluidos sus estudios regresa a Santiago a estudiar pintura con el Maestro Yoryi Morel, donde más tarde fue Director de la academia de su profesor. Las obras de Mario Grullón se destacan, por una producción con características marcadamente personales, en la que el vínculo con el universo afroantillano resulta notable.

La oferta educativa del Centro León inicia desde enero 2018 con una diversidad de opciones en diseño, fotografía, escritura creativa y otras áreas de interés. 

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Cuando nos acercamos a contemplar los trabajos del artista plástico Guillo Pérez, nace una sensación de paz. Guillo, supo conjugar una atmósfera de colores de una particular manera.

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Fernando Peña Defilló es un legado tangible dentro de las artes visuales en Dominicana.

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En la parte central de la composición aparece una casa con líneas sinuosas con la techumbre y puertas en tonos rojos. Frente a ella un árbol con línea estilizada y sinuosa. En la parte superior, se representa el cielo en tonos amarillos con trazos espirales.

Dato Curioso:

Tanto la obra como su título se refieren a un espacio real. Casa de Arte es un espacio desarrollado por artistas de Santiago de los Caballeros. Desde 1983 es hogar de todas las manifestaciones del arte en su local de la calle Benito Monción, ubicada en el mismo centro histórico de la ciudad.

Esta representación pictórica es fitomorfa, circular e irregular de color marrón. Tiene el área central en tono crema, inscrita en un fondo plano también de color crema. La artista hace énfasis en figuras cargadas de elementos distintivos nos remiten a simbologías taínas y a la abstracción matérica.

Premio del V Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, 1969.

Sobre la artista:

Rosa Idalia García, nació en 1945 en Santiago de los Caballeros, su obra pictórica ha sido calificada de neo-abstracta y matérica por los especialistas.

Esta obra de 1971 muestra un autorretrato en gran formato, ejecutado sobre una densa materia donde predomina el ocre. Los trazos cortos, fuertes y nerviosos, siluetean la figura y resaltan el rosto. En este autorretrato Henríquez se mostró a sí mismo como personaje alejado de su espacio, lo que sugiere una sensación de emoción contenida. 

Sobre el autor:

Daniel Henríquez fue un artista de Puerto Plata que desarrolló una obra pictórica que se debatió entre la abstracción y la figuración simple. Se destacó durante la década del sesenta, las convulsiones sociales, el conflicto bélico civil, y posteriormente el tránsito de la dictadura a la democracia época en la que produce obras donde se evalúa la sociedad y el individuo.

La celebración mundial es convocada anualmente cada 5 de junio por la Asamblea General de las Naciones Unidas.

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El Campamento Creativo 2017 propone, durante tres semanas, que los niños y niñas aprendan las diferentes actividades que puede realizar un artista.

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La obra presenta una figura femenina reclinada sobre un diván o una cama en una composición en la que predominan las formas geométricas. La figura central está posada de manera que recuerda pinturas clásicas como La Maja Vestida y La Maja Desnuda del español Francisco de Goya.

Premio del V Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, 1969 (4to. premio de pintura).


Sobre el autor:

Norberto Santana nació en Santo Domingo en 1943. Fue uno de los últimos alumnos de Jaime Colson. Formó parte del desaparecido grupo El Puño integrado por pintores, poetas e intelectuales dominicanos hacia el final de la década del 1960.

 

La actividad complementa el programa educativo del proyecto Ciudad Reciclada, que vincula el arte y el medio ambiente.

Publicado en Noticias 2017
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