Fotografía de encuadre vertical que muestra una composición equilibrada, en la que se aprecia al centro de la toma, la figura de una mujer de pie vista de perfil. Ésta, erguida sobre una superficie arenosa y con ambas manos hacia atrás, se observa serena dirigiendo su mirada hacia la izquierda, contemplando su horizonte. La dama viste camisa blanca, falda negra y zapatos negros; prendas que caracterizaban la manera de vestir de la mujer dominicana en esa época. Debido a la perspectiva y manejo del ángulo, las formas nubosas visibles detrás de la figura enriquecen la composición, activando el espacio. La obra ha sido donada por el propio artista, Max Pou.

Dato Curioso:

Max Pou se inició en la fotografía a los 24 años (1949), el mismo año en que fue tomada esta imagen. Fue de los pioneros en dirección y producción de programas televisivos. Igualmente, de los primeros en producir videos, spots  publicitarios y documentales sobre situaciones políticas, necesidades sociales y promoción turística. En 1952 participó en el programa inaugural de la televisión dominicana. Se le considera como un maestro del blanco y negro y de la foto teatral, además de uno de los mejores fotógrafos nacionales de monumentos arquitectónicos.

 

Dibujo de formato vertical y composición céntrica que deja ver una figura femenina negra y voluptuosa (Marola), quien se observa cabizbaja y sentada con las manos hacia el frente sosteniendo flores blancas encima de su regazo. Marola lleva puesto un vestido y paño blanco sobre su cabeza a la usanza campesina.

Dato curioso: La obra descrita pertenece a la vasta serie Marolas, nombre asignado por el artista a la figura femenina de color negro que representó desde la década del 70; la cual hizo asiduas apariciones en su producción artistica, algunas con intención simbólica.

Esta obra serigráfica muestra una composición armónica en tonos pasteles, dejando ver en el centro de la misma, la vista trasera de una figura masculina desnuda realizando labores de artista plástico. Esta figura de dos cabezas rodeada de serpientes, se observa de pie frente a un caballete, sosteniendo en su mano izquierda una paleta y en la derecha un pincel. En el plano izquierdo, un caballo blanco erguido posa para el sujeto antes descrito, de igual forma rodeado de serpientes rojas y azules. A extrema derecha, dos figuras desnudas de rasgos corporales ambiguos se observan de espaldas y entrelazadas, con serpientes encima. Los personajes se observan en un espacio no definido, un tanto etéreo. 

Dato Curioso: La obra descrita es una pieza editada en 1997 partiendo de una obra original del propio Suro realizada en 1942. Esta edición fue tirada en ocasión del V Salón Internacional de Dibujo, presentado por la Fundación de Arte Arawak, Inc. en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Santo Domingo.

Dibujo realizado con pasteles al óleo en el cual el autor deja ver un paisaje montañoso con brillantes colores, representando de manera muy sintética el contorno de las montañas, las nubes y palmeras; propio de la corriente artística naif. Abarcando la parte central e inferior de la obra, resaltan en tonos rosa pastel, cuatro figuras de apariencia zoomórfica, simbolizadas de una manera fantástica y surreal. 

 

La exposición revela la maestría de la artista santiaguera, en una selección que recorre 50 años de trabajo artístico.

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Cuando nos acercamos a contemplar los trabajos del artista plástico Guillo Pérez, nace una sensación de paz. Guillo, supo conjugar una atmósfera de colores de una particular manera.

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Esta vigésimo séptima edición continúa el estímulo a las expresiones y prácticas artísticas contemporáneas, potenciar el rol del arte como articulador de relaciones sociales y fomentar el arte como herramienta del pensamiento crítico en los artistas y sus públicos.

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Fernando Peña Defilló es un legado tangible dentro de las artes visuales en Dominicana.

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Hablar de arte contemporáneo, obliga a que se reflexione sobre sus orígenes. Esto es, ¿en qué momento histórico se comienza a hablar de arte contemporáneo? ¿Cuáles son sus orígenes? En este aspecto hay que destacar que existen diversos criterios para poder definir lo contemporáneo en las artes.

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Hablar de República Dominicana es hablar de polaridades: de un lado se evidencia crecimiento y por otro se abre una brecha de desigualdad.

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Uno de los valores de la Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales reside en el espacio cronológico que cubre: las últimas seis décadas de las artes visuales dominicanas. Y en consecuencia refleja, si no la mayoría, una buena parte de los temas que ocupan a los artistas visuales dominicanos Basta con recorrer la exposición Génesis y Trayectoria para percibir buena parte de estas temáticas, evidentes en las técnicas, los soportes, personajes/paisajes y colores aplicados en las obras.

Para ver la maternidad en las artes visuales dominicanas nos valdremos de tres piezas en distintas técnicas (pintura, dibujo y escultura) correspondientes a la colección citada. Fernando Peña Defilló, Luis Alberto Checo Muñoz y Virgilio Méndez ofrecen cada uno su propia perspectiva de la figura materna humana.

En La madre y el reo. 1970, Fernando Peña Defilló (Santo Domingo, 1928- Jarabacoa, 2016) destaca a los personajes en el centro de la pieza. Por el título de la obra, podemos identificar que se trata de una madre y su hijo, en condición de reo. Solo el nombre de la obra aporta una lectura interesante, planteada por Peña Defilló: la condición de madre trasciende la situación del hijo, ella sigue siendo madre a pesar de que su vástago esté en prisión. La posición de las figuras humanas y el círculo amarillo que los rodea hacen referencia a los retratos marianos de la tradición católica. La rugosidad que resulta de la arena aplicada sobre el soporte, aumenta el dramatismo de la escena, sobre todo en la mirada de la madre.

El concepto de fertilidad, aunque trasciende el género en las especies, suele estar muy vinculado al sexo femenino. La escultura en cerámica Altar para la fertilidad. 1996, de Luis Alberto Checo Muñoz, (Manzanillo, Montecristi, 1969) muestra dos formas redondeadas sobre las que se desborda una barca o media luna: el líquido verde representa el agua, según la descripción de la pieza. Las dos figuras que sostienen la barca sobre sus cabezas se encuentran una frente a la otra, aunque el gran volumen inferior las vuelva una. Esta unión refleja el resultado propio de la reproducción biológica, dos que se vuelven uno.

Otro aspecto de la maternidad que ha marcado la historia es la migración y el mestizaje. Virgilio Méndez (Santo Domingo, 1941) dibujó a Yelidá. 1971, cuyo título guarda directa relación con el poema homónimo escrito por Tomás Hernández Franco en 1942. En el texto, Yelidá es el fruto de la unión entre Erick el muchacho noruego y madam Suquí. Algunos elementos que marcan esta relación entre texto e imagen son el gato, el ángel y las aves. La muchacha del dibujo está embarazada, así que podemos deducir que se trata de madam Suquí. Méndez se vale de esta referencia literaria para abordar la mezcla doble: en la unión de Erick y madam Suquí no solo se vuelven uno en Yelidá a partir de su género, sino también de su cultura. Mientras el rubio noruego representa el continente europeo y la denominada raza blanca, la negra haitiana es prototipo de la negra americana, producto a su vez de otro mestizaje anterior, el originado por el descubrimiento de América.

Daniela Cruz Gil

Encargada de Generación de Contenidos del Centro León

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