Dibujo lineal en el que se aprecia una mujer sentada en el piso y con instrumentos de pesca. Esta obra recibió 1er premio del VI Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, 1970.

Dato Curioso:

Soucy de Pellerano fue discípula de Paul Giudicelli con quien estudió directamente desde el año 1964 y a quien sustituyó como profesora a partir del año 1965, tras la muerte de su maestro. Soucy se graduó de la Escuela Nacional de Bellas Artes en el año 1967. Obtuvo el título de Doctora en Farmacia de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD).

Esta exposición de arte contemporáneo colombiano y dominicano es parte del intercambio cultural entre el Museo de Antioquia y el Centro León, cuenta con el auspicio de Seguros SURA y Cervecería Nacional Dominicana.

Publicado en Noticias 2016

Tríptico u obra secuencial sobre papel que enfoca tres sujetos diferentes y relacionados  por los efectos del tiempo como tratamiento pronunciativo. Obra de carácter expresionista, este lenguaje se hace evidente mediante gestuales y borrosas manchas, deformaciones dibujísticas arbitrarias, graficadas y dramáticas en los tonos cromáticos. Especie de retratos de la memoria, ellos representan la transformación humana sometida a las huellas de los años transcurridos.

Sobre la obra:

Esta obra fue ganadora del 1er. Premio de dibujo en el XIII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes en el año 1990.

El Centro León se propone incentivar la creatividad en jóvenes y adultos en este verano con una serie de talleres en sus instalaciones todo el mes de julio.

Publicado en Noticias 2016

La pieza muestra unas cabezas en donde se destacan unos rostros, los cuales presentan expresión de preocupación. Sobresalen del cuello de las cabezas, figuras amorfas las cuales asemejan las extremidades de un cuerpo en formación. Cabe destacar que el artista emplea los colores ocre, amarillo, blanco  y trazos en negro, los que le confieren dramatismo a la obra.

Dato Curioso:

Esta obra es premio del XX Concurso de Arte Eduardo León Jimenes en el año 2002 que tuvo como tema central de esa edición Mitos y realidades del Caribe.

Artículo titulado:

El Dibujo: síntesis de la forma. De Domingo Liz.-- p. 22 - 33.-- En la Revista Artes en Santo Domingo. Julio - septiembre 2004.

En este artículo Domingo Liz expone el dibujo como un instrumento, una síntesis de la forma, que juega con la línea, la luz y las sombras para penetrar los escondrijos más profundos de la realidad. Y se cuestiona de esta manera.

¿Qué es el dibujo? ¿Cómo pueden señalarse, sin establecer definiciones limitativas, sus características más intrínsecas? ¿Cómo pueden enumerarse sin confinar en un esquema racional las numerosas vías expresivas que escapan a normas teóricas a priori? ¿Puede disecarse la interacción emocional que se establece entre el autor el diseño y el espectador?

Publicado en Exposiciones Mediateca

Tres figuras en movimiento que representan infantes niñas juegan a la pelota, algunas de ellas convertidas a la vez en pelotas. Como panorámica un fondo difuso y conjunto de esquemáticas casas. La línea negra y los tonos azules, grisáceos y rosa predominan en una ejecución apuntalada por el escaso blanco de una pelota y un par de pupilas.

Dato Curioso:

Domingo Liz se graduó en 1949 en la Escuela Nacional de Bellas Artes y de 1950 a 1953 hizo estudios de posgrado en pintura como discípulo de Jaime Colson, pero no fue hasta el año 1970 que Liz expuso su trabajo pues se tomó unos 20 años de labor hasta que entendió que había encontrado su propia voz y sus propias formas diferenciadas de las de sus maestros.

Dibujos y pinturas del artista español, quien residió en República Dominicana durante la tiranía trujillista, son parte de la colección de Juan Manuel Portela Bisonó.

Publicado en Noticias 2016

Dibujo escénico de un grupo de parejas mulatas, moviéndose al ritmo de una música antillana -merengue-, la cual se siente a partir de las pronunciadas nalgas en movimiento de las mujeres y de la pareja vestida de azul que domina como centro, eje y protagonista de la composición.  Una densa pero sensual atmósfera dominada por el uso del rojo y el despliegue de luz y sombra, caracterizan la obra.

Sobre el Artista:

Pintor, Escultor y dibujante nacido en Santo Domingo Republica Dominicana en el año 1960.

Radhamés Mejía estudió en la Ecuela National de Bellas Artes de Santo Domingo y en la Ecuela Nacioonal Superior de Bellas Artes de Paris (ENSBA). Vive y trabaja en Paris desde 1985. Ha presentado su trabajo decenas de exhibiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales.

De su trabajo se ha dicho que: “Nos lleva a ese lugar donde lo profano y lo sagrado, lo trascendente y lo usual se confunden, estructurando y condicionando un espacio simbólico, un mapa de un mundo imaginario…”.

Serial o políptico integrado por doce dibujos de tienen como tema principal, casi todos, a distintos perros, enfocados variadamente con elementos, figuras y situaciones absurdas.

Esta obra es Premio del XIX Concurso de Arte Eduardo León Jimenes.

Sobre el artista:
Barahona, República Dominicana (1961) Estudió Arquitectura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo y litografía en el estudio de Bordas en París. Sus obras han estado expuesta en diferentes espacios expositivos de América Latina, Europa y Estados Unidos y forman parte de importantes colecciones como MUSAC, DA2, IVAM, Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, Colección Patricia Phelps de Cisneros, entre otras. Pineda ha participado en la Bienal de Venecia, Bienal de Cuenca, Bienal de Lima, Bienal de La Habana, Bienal del Fin del Mundo, en esta última con el grupo Quintapata.

Dibujos y cuentos componen el libro que da nombre también a la muestra expositiva que acoge el Centro León sobre el artista petromacorisano.

Publicado en Noticias 2015

In memoriam

Aquiles Azar García nació en Santo Domingo en 1932. En 1945 inicia sus esudios en la academia de George Haussdorf y al año siguiente pasa a la Escuela Nacional de Bellas Artes, de la cual egresa en 1950. Graduado de Odontología en la Universidad de Santo Domingo, nunca se desvinculó del quehacer artístico. 

Con el auspicio de la Sociedad Dominicana de Odontología realiza su primera exposición personal. Entre 1950 y 1964 celebra dos individuales, participa en exposiciones colectivas y frecuenta los talleres de José Ramón Rotellini y Vicente Pimentel, quienes contribuyen a fortalecer su formación. En 1963 recibe una mención de honor en la expo-concurso de la Alianza Francesa, y en 1968, 1969 y 1971 obtiene consecutivamente tres premios en la categoría Dibujo del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes correspondiente a esos años.

En 1972 fue merecedor de un premio especial en la XII Bienal Nacional y en 1974 gana un segundo premio en la XIII edición del mismo certamen. El jurado de VI Bienal de Grabado Latinoamericano celebrada en San Juan, Puerto Rico, le concede una mención especial por su obra Paloma. Al compartir el ejercicio odontológico y catedrático universitario con el artístico, registró hasta 1989 un total de 57 exposiciones individuales realizadas, siendo la más reciente, para esa época, la que presentó en la Fundación Guayasamín en Quito, Ecuador. 

Aquiles Azar fue uno de los pocos artistas nacionales dedicados exclusivamente al dibujo, manifestación por la que es y siempre será reconocido. Su obra dibujística comenzó a hacerse identificable por la línea pura y por sus características jarras y botellas tratadas con un ordenamiento equilibrado, como el caso de esta obra Simplicidad No. 1. Después transitó hacia una obra expresionista, que enfocaba rostros y figuras grotescas, convulsionadas, y en la que el trazo va adquiriendo una fuerza caligráfica, ágil, superpuesta, entrelazada y profusa. 

Carlos Dobal enfoca “el feísmo” como técnica dominante en sus dibujos, en tanto que Marianne de Tolentino hablaba de “el bestiario”, al abordar sus temas porque en la mayoría de sus trabajos quedan plasmados insectos, aves y los más diversos animales.

El artista Aquiles Azar García falleció el pasado martes 27 de enero de 2015.

Este texto fue escrito por Danilo de los Santos, el que ha sido extraído y modificado del libro Concurso de Arte Eduardo León Jimenes: 25 años de historia.

Domingo Liz, quien fuera escultor, pintor y dibujante, se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes y recibió especial orientación del escultor Manolo Pascual. De 1950 a 1953 estudió pintura con Jaime Colson. En 1968 fue miembro fundador del grupo Proyecta. Presentó su primera exposición individual en 1971, en la entonces Galería Nacional de Arte Moderno, hoy Museo de Arte Moderno de Santo Domingo.

Liz es uno de los creadores dominicanos indispensables a la hora de evaluar crítica y reflexivamente la historia del arte nacional. Su papel como artista multidisciplinario, provocador de rupturas y profundamente coherente en su producción, se suma a la importancia de su rol renovador y a su posición como maestro de generaciones. En esta entrega presentamos la obra Dibujo de 1964.

Dibujo, de composición horizontal, ofrece la escena de tres figuras humanas, delgadas, desnudas, de rasgos negroides y sentadas en un muelle, en donde pescan. Agua, cañas, peces y cielo con destellos, complementan el temario. 

Estos datos fueron obtenidos del libro Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales: Estructura y contenido proyección, trascendencia, editado por el Centro León.

Iris Pérez expresó sentir un apego apasionado por la manera en que el artista surafricano William Kentridge critica problemáticas sociales en sus trazados en movimiento.

Publicado en 2014

Este fondo fue donado por el Sr. Arístides Incháustegui, cantante lírico residente en Santo Domingo quien junto a la señora Ana Luisa “Shita” Bermúdez de Incháustegui, su esposa, conformaron esta importante colección de arte, a través de compras o donaciones de sus amigos artistas. Este fondo cuenta de aproximadamente noventa piezas de una calidad excepcional.

Las obras son de artistas que hoy en día se consideran consagrados, tales como Ada Balcácer, Fernando Peña Defilló, Cándido Bidó, Domingo Liz, José Miura, Thimo Pimentel, entre otros. En este fondo predomina el dibujo, pero también se puede encontrar, pintura, fotografía y cerámica.

 

Publicado en Fondos

Se abordó el dibujo como arma ideológica y de lucha en la República Dominicana de los 60’s y 70’s. Este diálogo se realizó ente un crítico de arte y un artista. En coordinación con el Museo del Dibujo Contemporáneo. A propósito de la exposición Crónicas de papel.

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