Cada 25 de julio, Santiago de los Caballeros celebra el día de Santiago Apóstol y Centro León se unió a la festividad de la ciudad con un programa de actividades culturales gratuitas.

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La actividad fue realizada con motivo de la celebración de la Fiesta del Patrón Santiago en esta ciudad.

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Centro León organizará un programa especial en la semana de la celebración del Patrón Santiago en esta ciudad.

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YouTube, sitio web dedicado a compartir vídeos es ideal para comunicar e interactuar de manera masiva con el público.

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La muestra colectiva fotográfica del proyecto ONE&ONE se expondrá hasta el 9 de julio de 2017 en Santiago. 

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La historia de empoderamiento femenino y la participación política, protagonizada por Daisy J. Báez, fue el motivo de la conferencia.

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Este domingo 11 de junio el Centro León organizó, como lo viene haciendo desde hace varios años, una excursión cultural a la Fiesta del San Antonio Negro de los Hermanos Guillén, en Yamasá.

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La celebración mundial es convocada anualmente cada 5 de junio por la Asamblea General de las Naciones Unidas.

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La exclusiva exposición del Centro León estará exhibiéndose en el centro comercial desde este 1 de junio.

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Uno de los valores de la Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales reside en el espacio cronológico que cubre: las últimas seis décadas de las artes visuales dominicanas. Y en consecuencia refleja, si no la mayoría, una buena parte de los temas que ocupan a los artistas visuales dominicanos Basta con recorrer la exposición Génesis y Trayectoria para percibir buena parte de estas temáticas, evidentes en las técnicas, los soportes, personajes/paisajes y colores aplicados en las obras.

Para ver la maternidad en las artes visuales dominicanas nos valdremos de tres piezas en distintas técnicas (pintura, dibujo y escultura) correspondientes a la colección citada. Fernando Peña Defilló, Luis Alberto Checo Muñoz y Virgilio Méndez ofrecen cada uno su propia perspectiva de la figura materna humana.

En La madre y el reo. 1970, Fernando Peña Defilló (Santo Domingo, 1928- Jarabacoa, 2016) destaca a los personajes en el centro de la pieza. Por el título de la obra, podemos identificar que se trata de una madre y su hijo, en condición de reo. Solo el nombre de la obra aporta una lectura interesante, planteada por Peña Defilló: la condición de madre trasciende la situación del hijo, ella sigue siendo madre a pesar de que su vástago esté en prisión. La posición de las figuras humanas y el círculo amarillo que los rodea hacen referencia a los retratos marianos de la tradición católica. La rugosidad que resulta de la arena aplicada sobre el soporte, aumenta el dramatismo de la escena, sobre todo en la mirada de la madre.

El concepto de fertilidad, aunque trasciende el género en las especies, suele estar muy vinculado al sexo femenino. La escultura en cerámica Altar para la fertilidad. 1996, de Luis Alberto Checo Muñoz, (Manzanillo, Montecristi, 1969) muestra dos formas redondeadas sobre las que se desborda una barca o media luna: el líquido verde representa el agua, según la descripción de la pieza. Las dos figuras que sostienen la barca sobre sus cabezas se encuentran una frente a la otra, aunque el gran volumen inferior las vuelva una. Esta unión refleja el resultado propio de la reproducción biológica, dos que se vuelven uno.

Otro aspecto de la maternidad que ha marcado la historia es la migración y el mestizaje. Virgilio Méndez (Santo Domingo, 1941) dibujó a Yelidá. 1971, cuyo título guarda directa relación con el poema homónimo escrito por Tomás Hernández Franco en 1942. En el texto, Yelidá es el fruto de la unión entre Erick el muchacho noruego y madam Suquí. Algunos elementos que marcan esta relación entre texto e imagen son el gato, el ángel y las aves. La muchacha del dibujo está embarazada, así que podemos deducir que se trata de madam Suquí. Méndez se vale de esta referencia literaria para abordar la mezcla doble: en la unión de Erick y madam Suquí no solo se vuelven uno en Yelidá a partir de su género, sino también de su cultura. Mientras el rubio noruego representa el continente europeo y la denominada raza blanca, la negra haitiana es prototipo de la negra americana, producto a su vez de otro mestizaje anterior, el originado por el descubrimiento de América.

Daniela Cruz Gil

Encargada de Generación de Contenidos del Centro León

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La conferencia es parte del programa Curando Caribe II, realizado en coordinación con el Centro Cultural de España en Santo Domingo.

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La celebración mundial es convocada anualmente cada 18 de mayo desde 1977, por el Consejo Internacional de los Museos (ICOM). 

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El Campamento Creativo 2017 propone, durante tres semanas, que los niños y niñas aprendan las diferentes actividades que puede realizar un artista.

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La jornada museística mundial será aprovechada para inaugurar la obra Jaula Brillante. 2015 de Lidia León, en el Patio Interior de la institución.

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Cada dos meses se proyectará una obra de este género de música teatral, que conjuga canto, actuación y acompañamiento instrumental por una orquesta o una agrupación musical menor.

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Durante en el Encuentro en la Mediateca se resaltaron diferentes exponentes del género de la bachata.

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La Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM), la Fundación Eduardo León Jimenes y el Centro Cultural Eduardo León Jimenes, firmaron un convenio con miras de realizar una serie de iniciativas para el fomento de la educación y la investigación en el ámbito cultural.

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La actividad complementa el programa educativo del proyecto Ciudad Reciclada, que vincula el arte y el medio ambiente.

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Fotografías de Wifredo García, el escritor René del Risco, muñecas de todo el mundo y piezas de arte taíno son la oferta expositiva de la institución en el país y otros destinos.

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De cada Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC) quedan memorias irremplazables para los participantes que se acercan cada vez a estudiar estos temas. Entre 2005 y 2017, tras siete ediciones, los protagonistas de cada género musical estudiado dejan testimonios del camino recorrido, de los temas que han provocado emociones, danzas y otros sentimientos propios del ser humano caribeño.

En el VII MIC, dedicado a las bachatas y cuerdas en las expresiones musicales del Caribe, las tertulias de los artistas, además de concitar la presencia de todos los participantes del congreso, dejaron esas frases memorables que sus intérpretes aportaron sobre el género de amargue.

Los dominicanos Luis Segura, Leonardo Paniagua, Edilio Paredes y Anthony Ríos participaron en la primera sesión de este encuentro: eminentemente bachatera. Los dos primeros, bachateros de la primera generación; Paredes, destacado guitarrista y Ríos, un cantante que ha trascendido géneros en los últimos 30 años.

Segura, también conocido como El Añoñaíto, aprovechó la ocasión para contar la historia detrás del famoso Pena: fue inspirada de un relación amorosa en la cual la joven nunca se sentía conforme con las atenciones que él le ofrecía a ella. “Siempre he cantado para gente que ha sufrido en la vida”, comentó el artista, uno de los pioneros de la bachata.

Paniagua, además de un cantante reconocido, es una historia de superación en sí misma. Tras más de 1,025 canciones grabadas hasta la fecha, está el mensajero el Instituto Nacional de Aguas Potables y Alcantarillados (Inapa). Con Mi secreto, el también pionero del genero ha resurgido como contemporáneo para una generación que ya lo tenía como un clásico. “Yo no canté nunca, ni en el baño de mi casa”. Confesó el hombre menudo pero con presencia imponente, mientras rememoraba vivencias de su carrera, como la vez que grabó en México y montó todas las voces de una sola vez, impresionando a los técnicos del estudio.

“Si alguno quiere un disco mío, llámeme por teléfono que yo se lo regalo”. Las risas no se hicieron esperar cuando Paredes relató con humor el escaso éxito de sus propios discos. Sin embargo, nadie niega su influencia trascendente en el sonido de la bachata como se conoce ahora, gracias a su peculiar forma de tocar las guitarras en este género. Y no debe sorprender su talento: aprendió a tocar guitarra a los 3 años; en su primera fiesta le pagaron 3 cheles.

Anthony Ríos concluyó esta primera tanda de testimonios de primera mano. “La bachata no es más que un bolero rítmico tropical”, resumió el artista para definir un género que en sus palabras es “una parte importante de la República Dominicana, que vive en cada uno de nosotros”.

La segunda sesión, más internacional y variada, tuvo como protagonistas al panameño Juan Andrés Castillo y los dominicanos José Manuel Calderón, Joe Veras y Víctor Víctor. Castillo, maestro de la guitarra mejoranera, instrumento de cuerda típico de Panamá; Calderón, considerado el padre de la bachata; Veras, de la tercera generación de bachateros dominicanos; y Víctor, uno de los de los primeros en colocar la bachata en la escena internacional.

“Todos debemos buscar la forma de buscar esas expresiones que se están perdiendo”, comentó el folklorista panameño que rompió barreras en la capital de Panamá. “Antes de los 11 años mi padre no quería que ninguno tocara el instrumento”, confesó. Pero la vida ha sido larga fructífera luego de esa primera década sin tocar.

Calderón aprovechó el encuentro para darle fecha al nacimiento de la bachata: el 30 de mayo de 1962. Lo dice el mismo que admite que aunque intentaba tocar boleritos, no le salieron, lo que le salió fue bachata. Y lo admite sin egos el intérprete de esa primera canción o bachata, llamada Qué será de mí.

Veras es conocido con el eslogan “El hombre de tu vida”, como reza una de sus primeras bachatas en lograr éxito. El artista nativo de Cotuí reconoce el valor de los pioneros en el desarrollo de la bachata con una frase definitiva: “La bachata tiene una zapata y hoy día es un edificio muy grande”. ¿Diferencias entre la nueva generación y las anteriores? Joe mira muy pocas, apenas las que el propio tiempo y los avances tecnológicos le dan a la proyección de la bachata.

“Este sonido que se producía con el tiempo fue cambiando, se fue transformando”. Y lo dice Víctor, que es percusionista y guitarrista. Se refirió en su turno a la evolución del sonido de la bachata lo que le permitió diferenciarse del bolero que le sirvió de base. El artista aseveró que la bachata está viviendo un momento de desarrollo: no tenemos la bachata definitiva, sino la bachata de hoy. Las menciones al merengue durante todo el congreso fueron inevitables, tomando en cuenta que este género antecede a la bachata en edad y ambos son parte de la identidad dominicana. Victor Victor cerró la tertulia con una frase que reivindica ambos géneros musicales como hermanos: “Mientras que el merengue entra por los pies y sale por el corazón; la bachata entra por el corazón y sale por los pies”.

Daniela Cruz Gil
Encargada de Generación de Contenidos del Centro León

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