Esculto-instalación definida por una mesa baja y redonda bordeada en metal en la que está centralizado un recipiente oxidado o cubeta, con un royo de alambre de púas dentro. Casi al borde de la mesa y reiterando el círculo, 29 chancletas o calipsos desgastados de goma con distinto tamaño, cuyos enganches para calzar son también de alambre, esto último, pudiendo connotar la marginalidad y el dolor de un sector social del llamado Tercer Mundo. A su vez, y como refiere en parte Sara Hermann[1], el proceso de recolección de desechos en los márgenes del río Ozama y en las costas y cañadas de la ciudad capital, Santo Domingo, que llevaba a cabo el artista antes de hacer sus instalaciones, ofrece también una lectura en torno a la situación medioambiental que experimenta nuestro territorio, y su relación simbólica con la cotidianidad del insular dominicano, en tanto caribeño y contemporáneo.
Sobre el artista:
Tony Capellán fue un artista multidisciplinario con dominio de diversos medios de expresión artística, entre los que se destacan el grabado, el dibujo, la pintura, la escultura y la instalación. Para la realización de obras tridimensionales, utilizó objetos del diario vivir y en oportunidades, desechos sólidos que recolectaba en desembocaduras de ríos, cañadas y costas. Con el uso de estos materiales, incorporaba en sus obras una carga dramática de reflexión política y social que es inquisitiva, aguda y cortante, como la realidad que revela, y cuyo eje de alguna manera gira siempre alrededor del Caribe en tanto espacio de flujo y reflujo, vórtice de residuos. Recibió premios en el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes en sus ediciones XII (1987), XIII (1990), XIV (1992), XV (1994), XVI (1996).
Tercer Mundo:
Parafraseando a Gerardo Mosquera[2], se dice de los países proletarios que entraron al capitalismo de manera forzosa, cuando Europa los hizo someterse a las exigencias de difusión del capitalismo como sistema mundial. De esta forma, tanto Asia, África como América Latina, en tanto abastecedores de materia prima y alimentos y como mercado de la producción industrial, quedan atados al subdesarrollo con todos los problemas estructurales que en la economía, la sociedad y la cultura esto conlleva.
[1] HERMANN, Sara. «El arte tiene un presente», en L.F. Rodríguez (coord.), Trenzando una historia en curso, arte dominicano contemporáneo en el contexto del Caribe, Santiago de los Caballeros, Amigos del Hogar Centro León, 2014, p.109.
[2] MOSQUERA, Gerardo. «Tercer mundo y cultura occidental», en Lápiz: revista internacional de arte (Madrid), 6/58 (1989), pp-24-25.
Esta vigésimo séptima edición continúa el estímulo a las expresiones y prácticas artísticas contemporáneas, potenciar el rol del arte como articulador de relaciones sociales y fomentar el arte como herramienta del pensamiento crítico en los artistas y sus públicos.
La conferencia es parte del programa Curando Caribe II, realizado en coordinación con el Centro Cultural de España en Santo Domingo.
Andrea Ottenwalder obtuvo el Premio del Público, que eligieron los visitantes a la exposición.
Exposiciones, proyectos educativos y mucha cultura, caracterizaron estos doce meses de labor institucional.
El conversatorio es parte de las actividades paralelas del 26 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes.
Este encuentro es parte del programa de actividades del 26 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes.
En los inicios de la década de 1960, en el taller del maestro Yoryi Morel, don Eduardo León Asensio comentó su intención de crear un certamen dedicado a las artes visuales en la República Dominicana.
Ya abrió la vigésimo sexta exposición del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes. Los resultados de once meses de trabajo por parte de artistas, curadores, jurados y los equipos del Centro León se reflejan en las veintitrés obras en la Sala de Exposiciones Temporales del centro cultural.
El Concurso de Arte Eduardo León Jimenes ha tenido desde su primera edición en 1964, la misión fundamental de contribuir al fomento del genio creativo y promoción de los artistas dominicanos.
La actividad es parte del programa de actividades del 26 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes.
Artistas seleccionados del certamen recorrieron la muestra y comentaron sus obras al público.
Las obras participantes de esta edición del certamen se expondrán hasta el 19 de febrero de 2017 en el Centro León.
La muestra de arte contemporáneo colombiano y dominicano ofrece actividades paralelas a su exposición.
La asesora en artes visuales del Centro León condujo una visita comentada por la exposición temporal.
Escultura en madera, se aprecia de forma sintetizada a una familia, de pie el padre y la madre, en el piso de rodillas y cogiendo la pierna de uno de ellos un hijo.
Dato curioso: Esta obra resultó ganadora del 2do lugar de escultura del IX Concurso de Arte Eduardo León Jimenes que se celebró en 1981 después de 10 años de pausa en la celebración del certámen.
Esta exposición de arte contemporáneo colombiano y dominicano es parte del intercambio cultural entre el Museo de Antioquia y el Centro León, cuenta con el auspicio de Seguros SURA y Cervecería Nacional Dominicana.
De nuestra colección especializada en arte, en esta ocasión se recomienda el libro Africa Remix: Arte contemporáneo de un continente. Exposición realizada en el Centro Pompidou, Galería 1, del 25 al 8 de agosto del año 2005.- París: Editions du Centre Pompidou, 2005.
Esta exposición aborda temas tales como:
- La recepción del arte africano contemporáneo y su evolución.
- África, exposiciones y negros.
- África del norte comienza.
- Hecho en África.
- Lo africano.
- El multijugador: Artistas Iniciativas y papel de comisario.
- Identidad e historia.
- Cuerpo y espíritu.
- La ciudad y la tierra.
- Moda, diseño y música.
- La auto-representación en el cine africano.
- La moda y la idea de África.
- Cuando las máscaras caen. Rendimiento como se manifiesta en una nueva generación de artistas contemporáneos africanos.
Esta exposición de arte contemporáneo colombiano y dominicano se presentará entre el 22 de julio y el 25 de septiembre de 2016 en el país como parte del intercambio cultural entre el Museo de Antioquia y el Centro León con el apoyo de Seguros SURA.
De nuestra colección especializada en arte, en esta ocasión se recomienda el libro Los cinéticos.
Este libro aborda la obra cinética a través de la historia del arte, en concreto la desarrollada durante el siglo XX.
Se define el arte cinético como una corriente de arte en el que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo.
Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento.
