La muestra permanente de artes visuales que presenta el Centro León ha renovado su museografía e incorporado nuevas obras para el disfrute de los visitantes.

La artista dominicana residente en Suiza conversó sobre sus obras en la Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales y su trayectoria.

La artista conversó junto a las curadoras del Centro León sobre la obra expuesta en Génesis y Trayectoria, la muestra permanente de artes visuales.

La plataforma digital para someter propuestas al concurso puede completarse hasta el 31 de enero de 2020.

Con motivo de la importante donación de dibujos y pinturas de Ángel Haché por su esposa, maestra de la pintura dominicana, Elsa Núñez, ha sido un placer pronunciar en la Mediateca del Centro León, algunas palabras, dedicadas al talento polifacético de un artista, que se ilustró en el teatro -entrega profesional sobresaliente como director, actor, y profesor-, en el cine –siendo guionista, actor productor y realizador- e igualmente en las artes visuales, sus temas, sus técnicas, en particular el dibujo.

Durante cinco décadas, un extraordinario oficio y habilidad cubrió infinitas propuestas y preocupaciones estéticas, explorando casi siempre la figura humana, representación que extendió al arte sacro y una intensidad trascendental, pues Ángel Haché era un hombre de fe, en la religión, en el trabajo, en la vida.

A pesar de su discreción y reserva en los asuntos personales, contrastando con su toma de posición firme y valiente en el campo social, educativo y artístico, a pesar de una actitud desinteresada por todo lo que le concernía, Ángel Haché vivió una motivación absoluta, su amor por Elsa Núñez, la gran compañera durante más de 45 años, compartiendo sus responsabilidades y sus ideales, en fin su itinerario por el tiempo, el hogar y la creación.

Centrándonos en las obras donadas, nos referimos particularmente a la colección Figuras de Cartón, realizada en 2013, simbiosis de poesía, dibujo y pintura, que pueden considerarse su obra maestra; de la inspiración y concepción a las cualidades técnicas. Esta serie es también la expresión más contemporánea en el arte de Ángel Haché. En técnicas mixtas, que acentúan collage y pintura, siguen impresionando las quince imágenes, visualizadas a partir de un poema escrito en 1965.

Aquí, el dibujante maneja, con acierto y cautela, los pigmentos pictóricos y los incorpora, sutil y eficazmente, en su incomparable oficio de anatomista en blanco y negro. Maestro en el desnudo masculino y femenino, presenta a sus criaturas casi siempre hieráticas, como símbolos de la condición humana, pura y descubierta, desde la primera imagen y los primeros versos. Cabe señalar que cada obra lleva como título, los versos que Ángel Haché trasciende en trazos, pinceladas y encolados.

Recordando este período histórico de la lucha dominicana, la escritura poética gestó el discurso plástico. Versos e imágenes transmiten el sacrificio y la muerte de héroes anónimos, la valentía y la fragilidad de los justos, finalmente el renacer de esperanzas. La conmoción anímica del artista liberó magistralmente las energías pictóricas, desgarradoras y desgarradas: disfrutamos la habilidad de Ángel Haché en la figuración y sus múltiples configuraciones dentro del espacio.

“Afirmarse como director teatral requiere a la vez reinventar un texto y proyectarlo a plenitud, transformar a los actores en personajes, superponer la ficción dramática y la creación de un mundo”. Así habíamos presentado a Ángel Haché, hombre de teatro, ejemplar y exigente. Cabría decir casi lo mismo del artista de Figuras de Cartón: aquí, al reafirmarse como pintor y dibujante, él reinventa un texto suyo, lo proyecta a plenitud, transforma las palabras en personajes, superpone la ficción poética y la creación de un mundo visual.

Ahora bien, Ángel Haché se ha distinguido, aunque con una menor frecuencia, en la “pintura/pintura”, compartiendo hasta series pictóricas con Elsa Núñez. Descubrimos signos de identificación distintos: riqueza de la paleta, diversidad de las gamas de colores y tonalidades, variaciones del pigmento y la materia.

En Canto a la naturaleza, conjunto que incluye las pinturas donadas, la materia pictórica alcanza densidad y espesor, sugiriendo estructuras minerales, profundidades acuáticas, penetrando en las entrañas de la tierra, o la textura se aligera, cuasi transparente, evocando formaciones coralinas y floraciones encendidas.

De un cuadro a otro, Ángel Haché, obviamente fascinado, viaja por los reinos de la naturaleza, su realidad y su fantasía. La flora y la fauna se encuentran, se mezclan, se transforman. El hombre está ausente: ¡una merecida ausencia por su papel destructor!

Marianne de Tolentino
Crítica de arte

Ángel Haché (San Pedro de Macorís, 1943-Santo Domingo, 2016)
Canto a la Naturaleza VIII. 2010
Medios mixtos sobre tela
61 x 91.7 cm
Donación de Elsa Núñez
Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales

El programa permite internarse en las colecciones de artes visuales, arqueología, etnografía, entre otras que custodia y muestra el Centro León en sus exposiciones permanentes y temporales.

Siglo XX en las artes visuales dominicanas = The XX century in dominican visual arts de Cándido Gerón. 2. Ed. Santo Domingo: Editora Corripio, 2002.

Algunos títulos de su tabla de contenido:

• Primeros atisbos vanguardistas.
• El signo Jaime Colson y la estética del sacrificio a partir de 1930.
• La generación de los 40.
• Fundación de la Escuela Nacional de Bellas Artes.
• Lo mejor de la generación del 50.
• Generación del 60.
• Escuelas, academias y otros movimientos.
• El grabado dominicano.
• La acuarela y el dibujo.
• Paisajistas notables.
• Retratistas importantes.
• La cerámica.
• La escultura.
• Muralistas importantes.
• Contribución de artistas extranjeros al arte dominicano.
• Historia de la fotografía en Santiago de los Caballeros.
• La fotografía como realidad y arte.

El premio del público fue otorgado a Zerahias Polanco, por la obra ¡Si me voy de aquí me muero!, que ya había ganado uno de los tres premios igualitarios del certamen.

La exposición de la Dimensión Móvil estará abierta hasta el 12 de mayo de 2019 distintos espacios de la Ciudad Culta y Olímpica.

La actividad incluyó una selección de artistas premiados en el 27 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes.

La especialista en artes visuales del Centro León participó en la Semana de la Cultura Dominicana en La Habana, celebrada a propósito de la Independencia Nacional Dominicana.

Como parte del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, este programa provee a artistas jóvenes un espacio de reflexión y creación interdisciplinaria, enfocado en la producción contemporánea.

El cuarto y último grupo de artistas seleccionados visitó la exposición del 27 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes junto al público, días antes del acto de premiación del certamen.

El tercer grupo de artistas seleccionados visitó la exposición del 27 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes junto al público.

Este Diálogo en sala es el primer encuentro con artistas seleccionados del 27 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes.

La selección de obras se expondrá hasta abril 2019 en la Sala de Exposiciones Temporales del Centro León en Santiago de los Caballeros.

Serigrafía que representa joven mulata con vestido de líneas verticales y decorados de encaje blanco mirando hacia el frente con los brazos cruzados. Su peinado, muestra el estilo trenzado con cintas y ganchos, propio de la tradición afrodescendiente dominico-caribeña. Tanto su postura corporal, como su expresión facial, denotan serenidad y calma. Detrás de ella, una abertura en forma de ventana de posible estilo arábigo muestra un paisaje que da con el horizonte montañoso y la luz del día. En la parte inferior derecha, encima de la ventana, ocupando un segundo plano, se encuentra colocada lo que parece ser una manzana verde.

Nota complementaria:

La serigrafía, ‘’pantalla de seda’’, ‘’impresión por pantalla’’ o ‘’plantilla de seda’’, como la refiere Michel Caza, es una técnica de impresión que consiste en grabar imágenes por medio de una pantalla de seda o tela metálica.

La exposición revela la maestría de la artista santiaguera, en una selección que recorre 50 años de trabajo artístico.

La actividad fue realizada en coordinación con la Asociación Dominicana de Artistas Visuales. 

Cuando nos acercamos a contemplar los trabajos del artista plástico Guillo Pérez, nace una sensación de paz. Guillo, supo conjugar una atmósfera de colores de una particular manera.