Recomendación Educativa – Artística
Arte, mente y cerebro: una aproximación cognitiva a la creatividad. Howard Gardner.

Puedes consultar parte de sus títulos:

Explorando el misterio de la creatividad artística.

El niño como artista.

 

Publicado en Exposiciones Mediateca

Sara Hermann, curadora y especialista en artes visuales, planteó hitos históricos y prácticos que han ido modelando la figura del curador como gestor o ejecutante de ideologías. 

Publicado en Noticias 2015

La exposición fue mostrada por primera vez en el año 2013, bajo la coordinación del Centro León y la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de São Paulo.

Publicado en Noticias 2015

Federico W. Lithgow Ceara ejerció de médico en Santiago de los Caballeros. Fue miembro de Jueves 68, grupo fotográfico de Santiago que inició el movimiento artístico grupal más dinámico y trascendente en la historia de la fotografía dominicana, y por ende de los movimientos grupales fotográficos en la República Dominicana. 

En esta fotografía, Lithgow Ceara nos muestra una escena costumbrista de 1948. En la imagen, se observa una estampa que describe una parte de la geografía de Santiago de los Caballeros, relacionada con la cotidianidad y los medios de vida de principios del siglo XX.

En el primer plano, se observa un grupo de mujeres vestidas de blanco durante el proceso de lavar ropa a orillas del río Yaque del Norte. Con este primer grupo de lavanderas, inicia el recorrido de una sugestiva línea en diagonal, que se quiebra de forma ondulada, en su proyección hacia planos posteriores, aportando movimiento y profundidad a la composición.

Un segundo grupo de personas aparece distante, realizando actividades similares por delante de difuminadas casas y árboles que dan cierre visual a la obra. 

Conoce más sobre la obra del fotógrafo Federico W. Lithgow Ceara al consultar el Fondo de Fotografía Dominicana Natalio Puras Penzo o a través del libro Historia de la fotografía dominicana vol. I de Jeannette Miller en la Mediateca del Centro León.

Si te interesan los grandes de la fotografía dominicana, consulta De maestro a maestro: Colectiva de fotografía con Max Pou, Natalio Puras Penzo (Apeco), Faustino Pérez, Domingo Batista y Wifredo García, artículo publicado en Artes en Santo Domingo, en el año 2007.

 Libro de Jeannette Miller

Marcial E. Schotborgh, integrante de la primera generación de egresados de la Escuela Nacional de Bellas Artes, estudió en ese centro educativo entre los años 1945 y 1949, donde aprendió de los profesores Ernesto Lothar, José Gausachs y José Vela Zanetti.

En 1951 realiza estudios con Jaime Colson. Fue expositor en colectivas y en bienales, galardonado por su obra Siesta en la IV Bienal Nacional en 1948, mereciendo también una distinción en acuarela dentro del Concurso de Escenas Típicas, celebrado en el país en la década de los años cincuenta.

Desde 1966 se desenvuelve como dibujante de ilustraciones en la Dirección de Publicaciones de la Universidad Autónoma de Santo Domigo, obteniendo en 1967 el tercer premio de dibujo en el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes. Por encargo del Círculo de Coleccionistas de la Fundación Dominicana de Desarrollo realizó ediciones de dibujo de los monumentos coloniales de Santo Domingo en la década de los años setenta.

En diciembre de 1975 registra una muestra individual en la Biblioteca Nacional. En esta muestra observó la crítica de arte Marianne de Tolentino: “El artista se excede en la amplitud del campo pictórico, en una diversificación de motivos y de temas, tal vez por razones de excesiva conciencia profesional. Él trata sucesivamente rostros de niños, ramos de flores, paisajes, animales, escenas de grupos, gente entregadas a faenas humildes y cotidianas, evocaciones imaginarias (…), generalmente interpretadas de manera realista y dentro del contexto criollo”.

A raíz de la referida muestra Marcial E. Schotborgh confiesa: “Me atrae el arte moderno, pero no me expreso totalmente en esa forma porque en nuestro país el pueblo no comprende el arte abstracto, y por lo tanto respeto los conocimientos de una mayoría que solamente capta lo realista, lo que puede entender…”.

Esta reseña biográfica fue realizada por Danilo De Los Santos, modificada y extraída de la página 78 del libro Concurso de Arte Eduardo León Jimenes 25 Años de Historia.

Conoce más sobre la obra del dibujante Marcial E. Schotborgh a través de la publicación Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales: Estructura, contenido, proyección, trascendencia, que puedes localizar en la Mediateca del Centro León, con el código: RD/708.97293/C397c.

Publicación del Centro León 

 

El proyecto editorial resume la exhibición que celebró 50 años de promoción del arte contemporáneo dominicano. 

Publicado en Noticias 2015

Conocida en el campo de la poesía femenina de corte intimista, Josefina Romano Pou incursiona en la pintura al presentar sus trabajos por primera vez en una exposición colectiva celebrada en Santo Domingo en 1966. Desde entonces y hasta el año 1977 había registrado cuatro exposiciones individuales y participado en muestras, concursos y bienales con otros pintores.

Una obra suya fue seleccionada para la XII Bienal Nacional de Artes Plásticas, celebrada en 1972. En 1978 figuró con tres gouaches en la exposición Santo Domingo, la mujer y el arte, montada en la Galería de Arte Moderno y en la que participaron otras veinticuatro expositoras. En el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes correspondiente al año 1967 obtuvo el primer premio de Dibujo por la obra La niña, siendo galardonada con el tercer premio de Pintura en la celebración del concurso siguiente, registrado en 1968. Además de pintar, realizaba esculturas miniatura usando tizas y empleando palillos o alfileres para conseguir las formas. 

Pintora autodidacta, esbozaba sus trabajos “mayormente con los dedos”, y para ello utilizaba diferentes materiales. Al comentar su obra, la también pintora Aída Ibarra señaló: "Nada banal hay en ella; estas composiciones no tienen huecos ni espacios mal ocupados. Como siempre, su inspiración es libre, sin reglas que seguir. He constatado que no es obstinada en sus experiencias. Dije ya que es un espíritu de muchos caminos y por ellos anda".

Josefina Romano Pou confesaba que se había iniciado como pintora, al mismo tiempo, figurativa y abstracta. Falleció en 1980. 

Esta es una reseña biográfica realizada por Danilo De Los Santos, adaptada y extraída de la página 72 del libro Concurso de Arte Eduardo León Jimenes: 25 Años de Historia.

Conoce más sobre la obra de una artista autodidacta y ganadora del III Concurso de Arte Eduardo León Jimenes en la Mediateca del Centro León al consultar la Enciclopedia de las artes plásticas dominicana, con el código: R/RD/730/G377e7.

Cádido Gerón 

Con fines educativos, el Centro León y la Escuela de Bellas Artes de Santiago implementan actividades donde se impulsa el aprovechamiento de los fondos y las colecciones documentales y audiovisuales de la Mediateca, con el fin de que los estudiantes dispongan de los recursos necesarios para aplicarlos en sus estudios artísticos.

Publicado en Noticias 2015

Dibujo de composición vertical centralizada, con figura volumétrica y expresionista de un monje en actividad de oración. Líneas precisas, demarcadoras y difusas definen el personaje.

T. Pimentel, artista gráfico dominicano, se formó con los creadores Gilberto Fernández Diez, Paul Giudicelli, Eva Kaufmann, Joan Llacer, Rikio Hashimoto, y cursó estudios en la escuela de cerámica de la Moncloa en Madrid, España, a finales de la década de los años ochenta. Formó parte del grupo Proyecta.

Dibujante brillante, ha realizado trabajos en piedra, materiales plásticos, vidrio, tejidos, metales, cerámica, quien se ha destacado como fotógrafo desde la década de los años sesenta. Ha participado en más de cuarenta exposiciones individuales y en numerosas colectivas. Cuenta con premios, distinciones y reconocimientos recibidos en concursos celebrados en el país y el extranjero.

Es presidente de la Fundación Igneri / Arte y arqueología, además de ser creador de las Trienales Internacionales del Tile Cerámico (Elit-Tile). Se ha destacado como un activo y persistente gestor cultural. 

Con Plegaria, T. Pimentel obtuvo premio en el III Concurso de Arte Eduardo Leon Jimenes, llevado a cabo en el año 1967.

Esta imagen fotográfica de la artista dominicana Indhira Susana Rojas Sánchez es una obra ganadora titulada Resistencia femenina, que se refugia en el cuerpo de la mujer como el universo donde se pueden resumir los conflictos de género, como catalizador y como alegoría de sus aspiraciones.

Sus desnudos aluden a ataduras y tabúes que establece la sociedad frente a esta problemática. Según sus propias consideraciones Resistencia femenina, pretende crear un momento de tensión; refleja la lucha en que se debate la mujer y la necesaria búsqueda de un espacio de liberación donde hacer valedera sus expectativas y su identidad.

Con esta obra I. Rojas obtuvo premio en el XXII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes llevado a cabo en el año 2008. 

Leopoldo Pérez (Lepe) nació en Santo Domingo en 1937. Fue profesor titular de la Escuela Nacional de Bellas Artes y de la Escuela de Arte de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.

Es un artista que tanto desde el ejercicio artístico como en el magisterio estableció un lenguaje muy particular. Esta obra, Jauría devorando un toro, es una pintura de composición horizontal, de cálidos tonos y un formalismo casi abstracto. Aparecen una serie de planos y líneas verticales rítmicamente crecientes de derecha a izquierda (arcos concéntricos verticales a manera de ondas), interpuestas de esquemas curvos que concentran drama, dinamismo y acción.

La escena recrea un toro yaciente devorado por una jauría de lobos cuyas cabezas y mordidas están semivisibles. Lepe, un artista comprometido con las causas y angustias de su pueblo presenta en la mayoría de sus producciones plásticas su entorno, realidad y cultura. Esta obra de L. Pérez obtuvo premio en el II Concurso de Arte Eduardo León Jimenes llevado a cabo en 1966.

Pintor e ilustrador. Ha realizado estudios de Publicidad en UNAPEC (1889-2001), de Bellas Artes e Ilustración en Alltos de Chavón La Escuela de Diseño ( 2001-2003) en la República Dominicana, sobre Dibujo en Art Student League (2007) y de Reportaje e Ilustración en Darvel Academy (2008) en New York, Estados Unidos.

En 2009 realizó su primera exposición individual, Psiquis, en la Galería de FUNGLODE, Santo Domingo. Es miembro fundador de Ramona Colectivo, grupo con el que imparte talleres de arte, realiza murales y diseños, entre otras actividades. Reside y trabaja en Santo Domingo, República Dominicana.

En el XXIV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes obtuvo el Premio Colección Patricia Phelps de Cisneros con las obras Plan de retiro I y Plan de retiro II en 2012.

El Laudo emitido por el jurado de selección del XXIV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes expresa respecto a la obra de Y. Bordas: “Por la originalidad en el tratamiento de la sostenibilidad y el medio ambiente, enmarcado dentro de un rico universo narrativo pictórico”.  

El Laudo emitido por el jurado de premiación del mismo Concurso, expresa: “Por su manera de construir otras narrativas superponiendo realidades de diferentes contextos; cuestionando el sistema económico, sociopolítico y ambiental donde los personajes parecen rescatados de un mundo pos apocalíptico".

El artista declara sobre su trabajo: “Estar consciente de que las ideas pueden ser cambiadas le dan impulso mayor a mis ganas de crear mundos alternos. Esto me lleva a construir imágenes para demostrar que las 'situaciones' son simples paradigmas con los que es posible romper. Cuestiono la idea capitalista de retirarse luego de una larga carrera en busca de acumular fortuna. En esencia, lo relaciono con el retiro que desearía la Tierra agotada por la explotación del hombre, para comenzar su regeneración. En mis pinturas, los humanos se ven forzados a reinterpretar su entorno para sobrevivir en un nuevo mundo post tecnológico".

Es oriunda de Puerto Plata, nacida en 1969. Ha desarrollado una obra pluridisciplinaria, apelando a una amplia variedad de técnicas y medios, que van desde la pintura a la instalación, a la escultura, la fotografía y el performance. En 1991 se trasladó a New York, donde concluyó sus estudios de artes plásticas en Parsons School of Design.

Ha recibido el Gran Premio de las ediciones XXI y XXII del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes del Centro León, 2006 y 2008 respectivamente, y una mención de honor en el XXIII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes del Centro León en el año 2010. Ha presentado diez exposiciones individuales, entre ellas Im propia, en el Centro Cultural de España, Santo Domingo, en 2012; y Re-vuelta, en el Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, en 2008. Reside y trabaja en Santo Domingo, República Dominicana.

En el XXIV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes obtuvo un premio con la obra Interludio. Un performance documentado en video.

El laudo emitido por el jurado de selección del XXIV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes expresa respecto a la obra de Paiewonsky: “Por la consistencia y coherencia de su investigación sobre el cuerpo femenino y los problemas de género”.

El laudo emitido por el jurado de premiación del mismo, expresa: “Por el notable desarrollo en la creación del performance, que resultó en un trabajo sobrio y austero involucrando y empoderando a las participantes de la acción por medio de su propio cuerpo y las historias que se revelan a través de los trajes”.   

La artista declara sobre su trabajo: “El cuerpo para mí siempre ha sido el espacio donde se manifiesta nuestra experiencia de vida. Es como un recipiente que va guardando nuestras vivencias para luego desplegarlas en un lenguaje corpóreo vital. Por eso cuando nos sumergimos en fenómenos de masificación y estandarización de nuestra conducta e imagen entra en conflicto nuestro espacio de libertad. A través de mi trabajo, insisto en presentar imágenes que rompan estos esquemas pre-establecidos de belleza y feminidad.

Busco otros parámetros y referentes donde puedan aflorar la fortaleza y el esplendor de nuestra humanidad. Me interesa presentar individuos que desafían la homogeneidad a la que el sistema nos empuja”.

Lámpara artesanal confeccionada a partir de una lata de conservas a la que se le ha soldado un asa y un mechero de metal, provisto de una tapa y de una mecha de finos cáñamos. Este tipo de lámpara aun es usada ampliamente en las zonas rurales donde no hay energía eléctrica, y también donde la hay.

 Este objeto se exhibe en la exposición Con las manos y con la cabeza artesanía como una constante creativa. Se encuentra en el Ámbito 4 Resolver creando/cuando la necesidad se pone a diseñar, y es un excelente axioma de este último lema.

 Esta muestra fue inaugurada el pasado 20 de marzo, y permanecerá abierta al público hasta el 20 de julio de 2014. 

 

Talla de San Pedro. Túnica azul, sin pedestal. Le sobresalen parcialmente las manos, semi escondidas en el hábito. Detrás de la cabeza tiene un halo color amarillo.

Conoce más de esta pieza en la exposición Con las manos y con la cabeza: Artesanía como constante creativa.

 

Como parte de las actividades relacionadas a la exposición recientemente aperturada Con las manos y con la cabeza: Artesanía como constante creativa, fue realizado un diálogo con el Coordinador de Artes Visuales del Centro León.

Publicado en 2014

Paul Giudicelli, artista de San Pedro de Macorís, desarrolló una obra centrada en la preocupación por investigar sus raíces. Estudió con gran interés la cultura taína y los rasgos de la cultura africana en la República Dominicana. También experimentó con materiales y colores para enriquecer sus pinturas, por lo que realizó una serie de investigaciones sobre la materia como medio expresivo artístico. En el cuerpo de trabajo de Paul Giudicelli se articula una expresión que, además de formular claves de la modernidad dominicana, expresa y reconstruye una identidad desde los remanentes de las culturas taína y afro-caribeña. En Brujo disfrazado de pájaro, Giudicelli ofrece una síntesis de diversos lenguajes, primando la abstracción geométrica en la interpretación del sujeto (el brujo), que es al mismo tiempo hechicero y pájaro, y recrea en su esquematismo elementos de la pictografía taína. Igualmente, los componentes afro-caribeños, relacionados con la cultura negra de los bateyes azucareros a la que estuvo expuesto el autor desde muy joven, son visibles en los elementos compositivos de la pieza, que se estructura en un conjunto de planos angulares sin perspectiva espacial. Esas referencias tienen en su obra una presencia testimonial y un carácter modélico, por la articulación desde la modernidad de diversos lenguajes y referencias aborígenes. Brujo disfrazado de pájaro, primer Premio de Pintura del Concurso en 1964, es una pieza paradigmática de la Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales.

 

Leopoldo Pérez (Lepe) pertenece como artista a la generación de la década del sesenta. De ahí que su obra estuviera fuertemente marcada por las problemáticas del momento en que le correspondió trabajar como artista.

En Almuerzo de obreros se manifiesta el lenguaje artístico de Lepe. En esta pintura el autor se aleja de la representación naturalista y consigue plasmar de modo fragmentado y delineado sus personajes, logrando intensificar las imágenes de la realidad. Igualmente, presenta el contexto donde se encuentran ubicadas las figuras, ruinoso y decadente, definido expresivamente por líneas que parecen aludir a una construcción. Esta es una obra de composición vertical, realizada a partir de combinaciones de amarillo, blanco, gris y negro. En el primer plano aparecen dos hombres semidesnudos, sentados y comiendo; detrás, otros tres hombres huesudos, parcialmente representados. Gruesas líneas y formas esquemáticas que se reiteran acentúan el patetismo expresionista de la escena. Leopoldo Pérez (Lepe) es parte de los muchos artistas que reaccionaron a la realidad social y encontraron a partir del arte respuestas para el momento en que les tocó vivir.

Gaspar Mario Cruz nació en San Francisco de Macorís. Realizó estudios de escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes, con los maestros Manolo Pascual y Juan Cristóbal. Su producción artística se inició con el trabajo de santos y figuras religiosas. Fue miembro fundador del Grupo Proyecta, conformado en 1968. La escultura tallada en madera es una de las expresiones en las que se destacó este artista, quien desarrolló un lenguaje particular, lleno de referencias a las culturas dominicana y caribeña. Cultivó también la pintura y el dibujo que, junto a su obra escultórica, están cargados de elementos propios del sincretismo afro-caribeño. Su obra hace énfasis en elementos de la mitología y de la realidad histórica y social. Esta escultura se encuentra tallada verticalmente y posee un interés figurativo y narrativo. Gaspar Mario Cruz nos ofrece el tema de un grupo humano. Los personajes, situados en diferentes posiciones, conforman un colectivo familiar. Por una parte, se distingue una pareja desnuda: la mujer con las manos en la cabeza y el hombre tocando una flauta. En otra zona, una segunda mujer carga objetos. Lateralmente y al pie de la base, aparece un rostro o máscara con caracteres africanos, los que también se proyectan en las demás figuras. Familia es una escultura de formas cilíndricas y orgánicas, características que identifican la obra de este artista.

 

Guillo Pérez cursó estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de Santiago de los Caballeros, en 1950. Estudió pintura en la Academia de Yoryi Morel, donde trabajó el paisaje natural. En su carrera pictórica empleó inicialmente los lenguajes de la abstracción, y más adelante y  hasta la fecha, ha asumido la figuración como vía expresiva. En Homenaje al Greco, Guillo Pérez reconoce el legado del artista griego- español a partir de la abstracción. Esta pieza de amplio formato ha sido ejecutada con varias gamas cromáticas, predominando la roja y la negra. Su composición es de planos geométricos con formas rectas y trazos informalistas. Pérez, con una fructífera carrera pictórica e importantes aportes en el plano de la abstracción en el escenario de la producción artística del Caribe, plantea en este lienzo un acercamiento metafórico al cuerpo de trabajo de El Greco. Esto se evidencia en su cromatismo –vinculado al periodo posterior a la escuela veneciana del autor– y en el manierismo evidente en la disposición de los planos compositivos.