Exposiciones, proyectos educativos y mucha cultura, caracterizaron estos doce meses de labor institucional.

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La muestra de arte contemporáneo colombiano y dominicano ofrece actividades paralelas a su exposición.

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Las participantes del primer grupo del programa de Formación de Curadores Curando Caribe, conversaron sobre arte y urbanismo en el Centro León.

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Al desplegar desde el 22 de julio al 25 de septiembre, la alucinante exposición "Zonas Grises, Matices de la Urbe en la Era Global", el Centro León irrumpe con mucha fuerza visual y estética en la primerísima problemática mundial que engloban las categorías Ciudad, Cultura y Desarrollo. La lucha contra la violencia, el cambio climático y la protección del medio natural, se va a ganar o perder en las ciudades. De ahí que el Museo de Antioquia, Medellín y el Centro León hayan puesto en escena en la ciudad de Santiago, un diálogo esperanzador que proyecta críticamente las ciudades latinoamericanas en la era global. Medellín y Santiago tienen historias, paradigmas y contradicciones internas que contar.
   
Ambas entidades culturales “cranean” sus diversas exposiciones para forjar críticas, soñar visiones y formular propuestas que involucran las mejores esencias humanas en esta tormentosa segunda década del siglo XXI. La exposición hace concurrir las creatividades colombianas y dominicanas en materia de urbanismo crítico y neoterciario. "Zonas Grises, Matices de la Urbe en la Era Global" imagina de forma contradictoria la “coranomía” como algunos denominan el “urbanismo” como arte y ciencia de armonizar el uso, el valor de uso, la propiedad, la renta, la carga y la conformación del suelo.
   
La exposición muestra lo relevante de las ciudades, territorios o espacios únicos o diversos que se transforman por el paso del tiempo actuando sobre ellos, sobre su estructura y partes. Lo que es capaz de explicar las formas, esencias y procesos de las ciudades, es la génesis de todas esas transformaciones en sí mismas y en su lógica interna de concurrencia social en el todo urbano condicionado por las fuerzas productivas de cualquier territorio. Lo que culturalmente enumera una ciudad, en tanto sociedad con historia y geografía concreta, es cómo los diversos modos de producir de sus sujetos sociales, conforman tejidos urbanos que estimulan los artistas a generar memorias visuales, escénicas, instalaciones, performances, audiovisuales y representaciones de la crisis de desarrollo que viven las ciudades del mundo.  
   
Como director del Plan Estratégico para el Desarrollo Urbanístico de Santiago (PES) y miembro de las Familias Amigas del Centro León, invitamos a todas y todos los ciudadanos organizados en las federaciones de juntas de vecinos de las unidades zonales de planificación de Santiago, a los miembros de organizaciones empresariales y sociales, estudiantes de escuelas, colegios y universidades, diseñadores gráficos, fotógrafos, arquitectos, constructores, miembros de empresas y cualquier ciudadano de a pie, a caminar, disfrutar y cranear con Medellín y Santiago, esta exposición.      
   
La muestra además juega con la dialéctica de forma y contenido que relaciona lo local y lo global. Nos hace reflexionar sobre la tesis muy favorecida, pero poco fiscalizada de “pensar en lo global para actuar en lo local”, cuando en realidad lo que hace falta y es productivo en las ciudades, es reflexionar sobre “lo local en materia de urbanismo para poder así valorar los puntos de replicación de lo local en lo universal. De ahí que muchas escuelas de urbanismo, ordenamiento y planificación estratégica hayan propuesto el término de “GLOCAL”, de eso se trata la muestra.    
   
Fue el catalán Ildefonso Cerdá (1815-1876) que en el siglo XIX utilizó por primera vez, el término “urbanización” partiendo del concepto latino de “Urbs”. En la tradición romana Urbs expresa todo lo que se encontraba en el interior del círculo limitado por el surco que abrían los bueyes sagrados,  en un acto de gran trascendencia simbólica que los ciudadanos romanos realizaban para convertir un territorio concreto, en un espacio habitable. Esta práctica romana permite valorar desde sus orígenes, la “cultura” y el desarrollo del urbanismo, en nuestro caso, el urbanismo que en el Consejo para el Desarrollo Estratégico de Santiago (CDES) objetivamos como “inclusivo”. Hacer ciudad es acrecentar el bienestar individual, cuya suma, tiene la facultad de concretar lo que Cerdá denominó creativamente como “felicidad pública”. 
  
La exposición se organiza museográficamente en cuatro grandes ámbitos. El primer ámbito, CONDICIÓN URBANA: muestra la dialéctica de lo urbano versus lo rural. Habla de cómo las ciudades crecen al usurpar e invadir zonas verdes y áreas de vida del territorio rural, y conduce a concluir que hacer ciudad es un derecho democrático y patrimonial de la humanidad que debe sustentarse en decisiones colectivas. El segundo ámbito MARCAS QUE HACEN TERRITORIO: expresa la ciudad que se observa como una mancha en un territorio concreto, por lo que este ámbito traduce diversos tipos de sellos, timbres y huellas urbanas y humanas, que tallan las diversas poblaciones y sus edificaciones de forma muchas veces violenta.
   
El tercer ámbito muestra la FASCINACIÓN Y DESENCANTO CON LA TECNOLOGÍA: es el espacio museográfico donde se narra el cómo una manifestación de las fuerzas productivas de una sociedad concreta, sintetizada en la tecnología,  surge sociológicamente como un abordaje para resolver problemas humanos, sin embargo muchas veces la tecnología se transforma en el problema en sí mismo. El cuarto ámbito concluye con un desafío, EL PODER DE ACTUAR JUNTOS O ECOLOGÍAS CULTURALES: en este espacio se juega con los símbolos o herramientas alternativas que posee una sociedad urbana para salir adelante. Poder como fuerza de accionar; concurrencia para concretar en visión compartida todos los sectores de una ciudad.       
   
La insólita exposición que se muestra actualmente en el Centro León, "Zonas Grises, Matices de la Urbe en la Era Global" es un conjunto de obras visuales, escénicas y mixtas que en realidad es una invitación cultural a la transformación urbana que necesitamos impulsar. Es el grito social de artistas dominicanos y colombianos expuesto museográficamente de forma dramática por los curadores especializados de Colombia Nydia Gutiérrez, y Dominicana Sara Hermann y Joel Butler, para asumir la ciudad como un ejercicio estético que debiera ser objeto de estudio en la planificación estratégica urbana y rural que pretendemos impulsar y concretar.

 

Reynaldo Peguero

Director Ejecutivo Consejo del Plan Estratégico de Santiago

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Centro León organizó un programa especial para este sábado 23 por la celebración de la fiesta del Patrón Santiago en esta ciudad.

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Al finalizar el día de puertas abiertas para conocer la exposición Zonas Grises, se realizó un panel sobre los procesos creativos de las obras colombianas presentes en la muestra.

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Esta exposición de arte contemporáneo colombiano y dominicano es parte del intercambio cultural entre el Museo de Antioquia y el Centro León, cuenta con el auspicio de Seguros SURA y Cervecería Nacional Dominicana.

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ZONAS GRISES

Matices en la urbe de la era global

Zonas Grises inicia un diálogo esperanzador entre el Museo de Antioquia, en Medellín, Colombia, con el Centro León, en Santiago, República Dominicana. Reúne obras de artistas colombianos y dominicanos atentos a las dinámicas internacionales que han tenido incidencia en la vida de la ciudad, para reflexionar sobre las transformaciones que están ocurriendo en las dinámicas económicas, sociales y culturales incentivadas por la globalización, y sobre las problemáticas, consecuencias y oportunidades que su expansión ha generado en la vida urbana.

En el arte hecho en América Latina coexisten la modernidad madura y la globalización; en ese en-medio se sitúan las respuestas específicas y diversas del arte que se hace en el sur global, en el cual cuentan las obras de esta muestra. Es como si cobrara vigencia la reflexión de García Canclini sobre las estrategias para salir y entrar, no ya en la modernidad sino en su nueva etapa, la globalización. Una vez más ni blanco ni negro, sino zonas grises, híbridas, pero esta vez quizás asumidas más conscientemente, e innegablemente más informadas del acontecer internacional.

Nydia Gutiérrez                                                         Sara Hermann y Joel Butler

Curadora Colombia                                                   Co-curadores República Dominicana

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La condición urbana

La ciudad es un derecho que debería sustentarse en las decisiones de sus habitantes, pero las lógicas de la construcción de la ciudad contemporánea minimizan su capacidad de acción sobre el rumbo de la vida urbana. Cuando se inscribe en las mismas lógicas económicas y políticas, se agrega a esto la otra cara de la ciudad fuera de sí: el uso y explotación del territorio rural, su contraparte. La condición urbana recorre como un sustrato todas las obras de Zonas Grises, y se revela como un campo de fuerzas en el que multiplicidad de valores, hábitos, micronarrativas asociadas a problemáticas económicas y políticas emanadas de decisiones a escala de macropolítica, inciden en la formación de las subjetividades y en sus posibilidades de acceso al derecho a la ciudad.

Marcas que hacen territorio

Varias obras en la exposición se ocupan de las complejas relaciones que, más allá de campo y ciudad, tienen como fondo común el territorio, pero no entendido cartográficamente sino como materia expresiva en una especie de recibo y entrega entre una criatura sensible y el territorio a ser creado. Las obras aquí expuestas revelan el entendimiento afectivo con los lugares donde ocurre la vida, la asimilación del complejo proceso de entendimiento con el mundo natural, o los rezagos de violencia y conflicto, o de sus corolarios más directos: desplazamiento, marginalidad,  melancolía por la pérdida. 

La fascinación y el desencanto con la tecnología

El acento cultural de mixtura entre lo humano y lo no humano que marca nuestro tiempo incide en el artista en la era global. El artista creador de nuevas versiones del mundo interactúa cada vez más, como todos nosotros, con nuevos habitantes dotados de importantes grados de agencia en los intercambios sociales, como son las máquinas inteligentes, los robots, los cyborgs. Pero la parcialidad de los alcances tecnológicos impide pensar en ellos como pares en la representación cultural. Es por ello que este grupo de obras en Zonas Grises se debate entre la afición y el desencanto con la tecnología. 

El poder de actuar juntos o ecologías culturales

En algunos prácticas artísticas de nuestro tiempo, el objeto artístico pierde jerarquía, hasta el punto de diluirse en lo que se ha llamado ecologías culturales. Una acción colectiva de preparación de una cena con mujeres, o un proceso de inserción durante más de una década en los procesos de orden simbólico de un sector urbano vulnerable, son ejemplos que invitan a la reflexión en este sentido.

 

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Esta exposición de arte contemporáneo colombiano y dominicano se presentará entre el 22 de julio y el 25 de septiembre de 2016 en el país como parte del intercambio cultural entre el Museo de Antioquia y el Centro León con el apoyo de Seguros SURA.

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