En el conversatorio virtual, artistas compartieron opiniones y experiencias sobre la estabilidad en tiempo de crisis, a propósito de la pandemia de la COVID-19.
A pesar de la pandemia que nos afecta, el Centro León ha continuado trabajando en sus principales actividades, entre ellas el certamen de artes visuales que data de 1964.
El jurado del 28 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes realizó la selección de artistas y obras a exponer en octubre 2020. Debido a la pandemia del Covid-19, las reuniones presenciales previstas en las bases fueron reprogramadas de fecha y realizadas de manera virtual.
Los artistas seleccionados son: Andrea Ottenwalder, Awelmy Sosa, Charlie Quezada, Ernesto Rivera, Franz Caba, Guadalupe Casasnovas, Johanna Castillo, Joiri Minaya, José Morbán, Juliany Ariza Volquez, Lizania Cruz, Mckornin Salcedo, Melissa Bonilla, Milena Volonteri, Raúl Morilla, Tomás Pichardo y Yoel Bordas, individuales. Y los colectivos Juana sino su hermana, Suspicious Package y Juan Cid y Johan Mijail.
María Amalia León de Jorge, presidenta de la Fundación Eduardo León Jimenes y directora del Centro León, presidió la reunión inicial el pasado 25 de marzo, en la que agradeció a los jurados Gabriela Rangel, Gerardo Mosquera, Raquel Paiewonsky y Sara Hermann, su interés y disponibilidad para integrase a estas labores a pesar de las difíciles circunstancias que el mundo vive actualmente.
A partir de este anuncio y como en las últimas ediciones, los artistas seleccionados contarán con el seguimiento de un curador designado por el Centro León durante el proceso de realización de las obras por ejecutar.
El 28 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes cuenta con los auspicios de Fundación Eduardo León Jimenes y Cervecería Nacional Dominicana.
Sobre el jurado
Gabriela Rangel nació en Caracas. Estudió Derecho y Comunicación Social en la Universidad Católica Andrés Bello y Cine en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba. Obtuvo una maestría en el Centro de Estudios Curatoriales de Bard College, Annadale on Hudson, Nueva York. Desde el 2004 ha dirigido el departamento de Artes Visuales de Americas Society, el programa de arte más antiguo dedicado a Latinoamérica en Nueva York. Actualmente es directora del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.
Gerardo Mosquera es curador, crítico e historiador de arte y escritor independiente, con base en La Habana, Madrid y el mundo. Asesor de la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Holanda, y otras instituciones culturales. Co-fundador de la Bienal de La Habana y co-curador de sus tres ediciones iniciales.Su última muestra, Useless. Machines for Dreaming, Thinking, and Seeing, se exhibe actualmente en The Bronx Museum, Nueva York. Es la tercera ocasión para Mosquera como jurado del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, las dos primeras para las ediciones XVI y XIX.
Raquel Paiewonsky nació en Puerto Plata, República Dominicana. Entre 1991-2001 vivió en Nueva York (Estados Unidos), donde tuvo la oportunidad de afianzar sus estudios de arte. A partir de 2008 formó parte el colectivo Quintapata, junto a Belkis Ramírez, Pascal Meccariello y Jorge Pineda. Premio del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes en sus ediciones de 2006, 2008, 2012 y 2016; Premio en las ediciones XX y XXII de la Bienal Nacional de Artes Visuales de Santo Domingo. Ha expuesto en la Bienal de Venecia. En 2015 fue artista en residencia en el Kunstlerhaus Bethanien, Berlín, Alemania, con el apoyo de Davidoff Art Initiative.
Sara Hermann estudió Historia del Arte en la Universidad de La Habana. Asesora de artes visuales en el Centro Cultural Eduardo León Jimenes en República Dominicana. Fue directora del Museo de Arte Moderno de República Dominicana del 2000 al 2004. Actualmente es miembro del International Art Advisory Council de la Caribbean Arts Initiative, plataforma que apoya el arte y los artistas contemporáneos del Caribe. Hermann es fundadora y coordinadora del programa Curando Caribe, impulsado por el Centro Cultural de España en Santo Domingo y el Centro León. Ha participado en conferencias sobre arte en la Bienal de La Habana (Cuba), The Institute of Visual Arts de la University Of Wisconsin (E.E.UU.), Dominican Studies Center del City University of New York (EE.UU.).
Sobre el concurso
En 1964, E. León Jimenes convocó al primer Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, que se ha convertido en uno de los principales certámenes de arte de iniciativa privada en América Latina.
Desde sus orígenes, el Concurso tiene como fin fundamental de promover la creatividad y los valores culturales de la nación dominicana y sus productores. El proceso de formación que trae consigo este certamen, no solo permite un espacio de interlocución para los artistas, sino que también amplía la acción a otros creadores emergentes.
El programa de formación se transforma ahora en un fondo de estímulo para apoyar la producción, investigación y divulgación del arte dominicano y sus actores, en la escena local e internacional.
El Programa de Formación Continua para Artistas provee un espacio de reflexión y creación interdisciplinaria, enfocado en la producción artística contemporánea.
El Centro León inicia de este modo el proceso de investigación para la elaboración de un proyecto expositivo dedicado a este destacado artista dominicano.
Paul Giudicelli: sobreviviente de una época oscura de Jeannette Miller. Santo Domingo: Galería de Arte Moderno, 1983.
Tabla de contenido
- Paul Giudicelli
- Trujillo. ¿Mecenas de las artes?
- Desde su primera exposición, un artista formado
- La IX Bienal Nacional de Artes Plásticas
- Aportaciones de Giudicelli a la plástica dominicana
- Giudicelli a través de su obra
- Expresión de la realidad abstraída de las cosas
- La obra de Giudicelli a través de sus exposiciones. Los críticos opinan
- Primera individual
- Segunda individual
- Tercera y cuarta individuales
- La X Bienal de 1960: primer premio de pintura
- Giudicelli fabricaba sus propios materiales
- Quinta individual
- La obra de Giudicelli es revolucionaria, rompe con el pasado
- El estudio del pintor
- Confesiones de un artista
- Los últimos años de Giudicelli
- Constantes en la obra de la Paul Giudicelli
- Sinopsis biográfica
A propósito del Verano Creativo 2019: La aventura del arte.
La escultura. Isabel Thomas. Chicago. Heinemann Library, 2006.
Tabla de contenido:
- ¿Qué es arte?
- ¿Cómo puedo hacer arte?
- ¿Qué son las esculturas?
- ¿Qué puedo usar para hacer esculturas?
- ¿Cómo puedo hacer esculturas de arcilla y arena?
- ¿Cómo puedo hacer esculturas de papel y cartulina?
- ¿Que puedo esculpir?
- ¿Qué me hace sentir la escultura?
- ¡Vamos a esculpir!
- Prueba breve.
Este conversatorio forma parte del Programa de Formación Continua para Artistas: El sonido, arte y tecnología.
El programa Curando Caribe 4 fue realizado por el Centro León en coordinación con el Centro Cultural de España en Santo Domingo.
El premio del público fue otorgado a Zerahias Polanco, por la obra ¡Si me voy de aquí me muero!, que ya había ganado uno de los tres premios igualitarios del certamen.
La exposición de la Dimensión Móvil estará abierta hasta el 12 de mayo de 2019 distintos espacios de la Ciudad Culta y Olímpica.
La actividad incluyó una selección de artistas premiados en el 27 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes.
Como parte del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, este programa provee a artistas jóvenes un espacio de reflexión y creación interdisciplinaria, enfocado en la producción contemporánea.
El cuarto y último grupo de artistas seleccionados visitó la exposición del 27 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes junto al público, días antes del acto de premiación del certamen.
El tercer grupo de artistas seleccionados visitó la exposición del 27 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes junto al público.
Este Diálogo en sala es el primer encuentro con artistas seleccionados del 27 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes.
La selección de obras se expondrá hasta abril 2019 en la Sala de Exposiciones Temporales del Centro León en Santiago de los Caballeros.
Mi primer Larousse del arte. Larousse 1. Ed.-Barcelona: Larousse, 2016.
Tabla de contenido:
- ¿Qué es el arte?
- ARTE ANTIGUO
- El arte en la prehistoria 8
- Las pinturas supestres 10
- El arte de Mesopotamia 12
- El arte del antiguo Egipto 14
- Las pirámides y la esfinge 16
- El arte de la antigua Grecia 18
- La acrópolis de Atenas 20
- El discóbolo y la venus de milo 22
- Arte ibero y celta 24
- El arte de la antigua Roma 26
- Arquitectura y escultura en Roma 28
- Arte romano en Hispania 30
- Emérita Augusta (Mérida) 32
- Tarraco
- ARTE MEDIEVAL
- Arte árabe clásico 36
- Córdoba musulmana 38
- El barroco en América 82
- La pintura flamenca 84
- Rubens 86
- El Greco 88
- Velázquez 90
- El rococó 92
- El palacio de Versalles 94
- El arte neoclásico 96
- ARTE DEL SIGLO XIX
- El arte romántico 98
- Delacroix 100
- Goya 102
- El realismo 104
- El impresionismo 106
- Degas y bailarinas 108
- Van Gogh 110
- Sorolla 112
- La arquitectura modernista 114
- Gaudí 116
- ARTE CONTEMPORÁNEO
- El cubismo 118
- Picasso 120
- El surrealismo 122
- Dalí 124
- El arte abstracto 126
- Miró 128
- La arquitectura contemporánea 130
- El muralismo mexicano 132
- Últimas tendencias artísticas 134
- Andy Warhol 136
- GALERÍAS Y MUSEOS
- Las galerías de arte 138
- Los museo de arte 140
- El Museo del Prado 142
- El Museo del Louvre 144
- El Museo Británico 146
- El Museo del Hermitage 148
- El MOMA 150
- Palabras difíciles 152
Esculto-instalación definida por una mesa baja y redonda bordeada en metal en la que está centralizado un recipiente oxidado o cubeta, con un royo de alambre de púas dentro. Casi al borde de la mesa y reiterando el círculo, 29 chancletas o calipsos desgastados de goma con distinto tamaño, cuyos enganches para calzar son también de alambre, esto último, pudiendo connotar la marginalidad y el dolor de un sector social del llamado Tercer Mundo. A su vez, y como refiere en parte Sara Hermann[1], el proceso de recolección de desechos en los márgenes del río Ozama y en las costas y cañadas de la ciudad capital, Santo Domingo, que llevaba a cabo el artista antes de hacer sus instalaciones, ofrece también una lectura en torno a la situación medioambiental que experimenta nuestro territorio, y su relación simbólica con la cotidianidad del insular dominicano, en tanto caribeño y contemporáneo.
Sobre el artista:
Tony Capellán fue un artista multidisciplinario con dominio de diversos medios de expresión artística, entre los que se destacan el grabado, el dibujo, la pintura, la escultura y la instalación. Para la realización de obras tridimensionales, utilizó objetos del diario vivir y en oportunidades, desechos sólidos que recolectaba en desembocaduras de ríos, cañadas y costas. Con el uso de estos materiales, incorporaba en sus obras una carga dramática de reflexión política y social que es inquisitiva, aguda y cortante, como la realidad que revela, y cuyo eje de alguna manera gira siempre alrededor del Caribe en tanto espacio de flujo y reflujo, vórtice de residuos. Recibió premios en el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes en sus ediciones XII (1987), XIII (1990), XIV (1992), XV (1994), XVI (1996).
Tercer Mundo:
Parafraseando a Gerardo Mosquera[2], se dice de los países proletarios que entraron al capitalismo de manera forzosa, cuando Europa los hizo someterse a las exigencias de difusión del capitalismo como sistema mundial. De esta forma, tanto Asia, África como América Latina, en tanto abastecedores de materia prima y alimentos y como mercado de la producción industrial, quedan atados al subdesarrollo con todos los problemas estructurales que en la economía, la sociedad y la cultura esto conlleva.
[1] HERMANN, Sara. «El arte tiene un presente», en L.F. Rodríguez (coord.), Trenzando una historia en curso, arte dominicano contemporáneo en el contexto del Caribe, Santiago de los Caballeros, Amigos del Hogar Centro León, 2014, p.109.
[2] MOSQUERA, Gerardo. «Tercer mundo y cultura occidental», en Lápiz: revista internacional de arte (Madrid), 6/58 (1989), pp-24-25.
Esta vigésimo séptima edición continúa el estímulo a las expresiones y prácticas artísticas contemporáneas, potenciar el rol del arte como articulador de relaciones sociales y fomentar el arte como herramienta del pensamiento crítico en los artistas y sus públicos.
