Los participantes del taller de curadores del programa Curando Caribe, presentaron propuestas asociadas al arte contemporáneo, literatura e identidad.

Publicado en Noticias 2016

Artículo titulado:

El Dibujo: síntesis de la forma. De Domingo Liz.-- p. 22 - 33.-- En la Revista Artes en Santo Domingo. Julio - septiembre 2004.

En este artículo Domingo Liz expone el dibujo como un instrumento, una síntesis de la forma, que juega con la línea, la luz y las sombras para penetrar los escondrijos más profundos de la realidad. Y se cuestiona de esta manera.

¿Qué es el dibujo? ¿Cómo pueden señalarse, sin establecer definiciones limitativas, sus características más intrínsecas? ¿Cómo pueden enumerarse sin confinar en un esquema racional las numerosas vías expresivas que escapan a normas teóricas a priori? ¿Puede disecarse la interacción emocional que se establece entre el autor el diseño y el espectador?

Publicado en Exposiciones Mediateca

Se trata del segundo mural realizado bajo el programa Murals Engage, un proyecto de la Embajada de los Estados Unidos en Santo Domingo, realizado con el acompañamiento de Meridian International y Centro León.

Publicado en Noticias 2016

Dibujo escénico de un grupo de parejas mulatas, moviéndose al ritmo de una música antillana -merengue-, la cual se siente a partir de las pronunciadas nalgas en movimiento de las mujeres y de la pareja vestida de azul que domina como centro, eje y protagonista de la composición.  Una densa pero sensual atmósfera dominada por el uso del rojo y el despliegue de luz y sombra, caracterizan la obra.

Sobre el Artista:

Pintor, Escultor y dibujante nacido en Santo Domingo Republica Dominicana en el año 1960.

Radhamés Mejía estudió en la Ecuela National de Bellas Artes de Santo Domingo y en la Ecuela Nacioonal Superior de Bellas Artes de Paris (ENSBA). Vive y trabaja en Paris desde 1985. Ha presentado su trabajo decenas de exhibiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales.

De su trabajo se ha dicho que: “Nos lleva a ese lugar donde lo profano y lo sagrado, lo trascendente y lo usual se confunden, estructurando y condicionando un espacio simbólico, un mapa de un mundo imaginario…”.

Obra al mismo tiempo, pintura y retablo contemporáneo. Un formato rectangular con terminación superior en forma de triángulo, en nicho de una tabla de igual diseño, superpuesta, en el cual diversos medios pictóricos y extrapictóricos conforman un tema interpretativo del sincretismo popular y religioso dominicano. Sobre un fondo dorado y lleno de signos se localizan cruces, imágenes de animales, muñecas y otros elementos. El nicho o caja es de color blanco y con acentuado borde grisáceo, contrasta con la tabla pictórica. Entre ellas el empleo de un neón crea clima ceremonial o sacro.

Sobre el Artista:
Yunior “Chiqui” Mendoza nace en la ciudad de Santiago de los Caballeros en el año 1964. Graduado de la Escuela de Bellas Artes donde estudió Pintura y de la Universidad Tecnológica de Santiago como Arquitecto. En los años 80 fue profesor de dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes y desde el año 2004 hasta el 2006 fue director de la misma. Mendoza ha sido galardonado con varios premios del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes así como merecedor de numerosos reconocimientos y premios nacionales e internacionales. Actualmente se encuentra radicado en la ciudad de Nueva York.

Serial o políptico integrado por doce dibujos de tienen como tema principal, casi todos, a distintos perros, enfocados variadamente con elementos, figuras y situaciones absurdas.

Esta obra es Premio del XIX Concurso de Arte Eduardo León Jimenes.

Sobre el artista:
Barahona, República Dominicana (1961) Estudió Arquitectura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo y litografía en el estudio de Bordas en París. Sus obras han estado expuesta en diferentes espacios expositivos de América Latina, Europa y Estados Unidos y forman parte de importantes colecciones como MUSAC, DA2, IVAM, Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, Colección Patricia Phelps de Cisneros, entre otras. Pineda ha participado en la Bienal de Venecia, Bienal de Cuenca, Bienal de Lima, Bienal de La Habana, Bienal del Fin del Mundo, en esta última con el grupo Quintapata.

Obra Ganadora del 4to. Concurso de Arte Eduardo León Jimenes Premio en la categoría de Pintura.

Pintura de formato rectangular y de tema inspirado en la semilla de Ojo de Buey, la cual se calienta mediante su frotación en piedra. La autora recrea su forma circular, de color marrón, acentuándola con un contorno amarillo, en una composición sencilla de resultado abstraccionista. Complemento de esta forma es el fondo azul interferido por la firma logotípica.

Sobre la artista:
Nacida en Santiago de los Caballeros (1944), realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Santiago. Artista plástica; animadora cultural; maestra de composición y creatividad infantil. Ha sido gestora y fundadora de diversas entidades culturales, tales como Galería Arte Full Imagen y Casa de Arte Inc… Participó en la muestra Expo-Nueva Imagen: doce artistas de vanguardia, con motivo 10mo. Aniversario UCMM (1972). Ha participado en numerosas exposiciones personales y en bienales, concursos y otras colectivas desde 1968 hasta el presente. Entre sus reconocimientos y premiaciones, destacan: Concurso León Jimenes (1968 y 1969), Bienal Nacional de Artes Plásticas (Premio UNPHU, 1974), Medallas al Mérito Cultural, Ateneo Amantes de la Luz, Ayuntamiento Municipal de Santiago y Ministerio de la Mujer. Sus obras forman parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno, Cámara de Diputados de la República Dominicana y Centro Cultural Eduardo León Jimenes.

Nota curiosa:
El Ojo de buey es una semilla de una planta nativa de Las Antillas, propia de bosque y maniguas montañosas, que crece en lugares de mediana o poca elevación, principalmente en las regiones húmedas. Existe también en Puerto Rico, Jamaica, Haití, Cuba, en las demás Antillas Menores y en la América Tropical Continental.

“Guillo Pérez , tormentoso como su pintura ,

artista de buena ley

que moja los pinceles en los ríos

y los cielos de su contorno informal”

Rafael Squirru, poeta y crítico de arte argentino

Guillo Pérez es un artista dominicano oriundo de la provincia de Moca que se instituyó como uno de los iniciadores de la abstracción en el país.  A partir del lenguaje de la abstracción, Guillo recompone los espacios de su entorno, prestando especial interés al paisaje. De ahí que los ríos, paisajes rurales y urbanos ocuparan una gran parte de su producción.

Esto se denota en la pieza Imágenes del río Yaque, representación abstracta delcurso fluvial ubicado en la región norte de la República Dominicana. Él compone la obra a partir de fragmentos de color, para delimitar el río del cielo y de la tierra. El artista utiliza tonos amarillos para emular el cielo, tratamiento que se puede apreciar en varias de sus obras posteriores  cuando el paisaje del Cibao es objeto principal de su obra pictórica. Esta pieza obtuvo un premio en el IV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes en 1968,  siendo su cuarto galardón en el convocatoria de arte.

Conoce más sobre las obras pictóricas de Guillo Pérez dedicadas al Cibao consultando el catálogo Canto al Valle del Cibao  en la Mediateca del Centro León  con el código  RD/759.97293/P438c.

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El artista se ha marchado. Tras él, queda un legado inmenso y trascendente en la cultura nacional.

Publicado en Noticias 2015

TripAdvisor es uno de los portales de viajes más grandes y reconocidos del mundo turístico, alimentado por las opiniones de millones de usuarios que comparten sus experiencias de viajes. 

Publicado en Noticias 2015

Dibujos y cuentos componen el libro que da nombre también a la muestra expositiva que acoge el Centro León sobre el artista petromacorisano.

Publicado en Noticias 2015

Curando Caribe es un proyecto de formación dirigido a artistas e interesados en arte y será impartido en Santiago y Santo Domingo.

Publicado en Noticias 2015

Críticos de arte y amigos del artista compartieron sus experiencias y opiniones sobre su obra, rumbo a la exposición en octubre próximo.

Publicado en Noticias 2015

Judit Peralta, Marisela Meier, Lusbania Santos y Milagros Rodríguez comentaron su experiencia en el proceso de construcción de este trabajo y su acercamiento con el artista.

Publicado en Noticias 2015

Marcial E. Schotborgh, integrante de la primera generación de egresados de la Escuela Nacional de Bellas Artes, estudió en ese centro educativo entre los años 1945 y 1949, donde aprendió de los profesores Ernesto Lothar, José Gausachs y José Vela Zanetti.

En 1951 realiza estudios con Jaime Colson. Fue expositor en colectivas y en bienales, galardonado por su obra Siesta en la IV Bienal Nacional en 1948, mereciendo también una distinción en acuarela dentro del Concurso de Escenas Típicas, celebrado en el país en la década de los años cincuenta.

Desde 1966 se desenvuelve como dibujante de ilustraciones en la Dirección de Publicaciones de la Universidad Autónoma de Santo Domigo, obteniendo en 1967 el tercer premio de dibujo en el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes. Por encargo del Círculo de Coleccionistas de la Fundación Dominicana de Desarrollo realizó ediciones de dibujo de los monumentos coloniales de Santo Domingo en la década de los años setenta.

En diciembre de 1975 registra una muestra individual en la Biblioteca Nacional. En esta muestra observó la crítica de arte Marianne de Tolentino: “El artista se excede en la amplitud del campo pictórico, en una diversificación de motivos y de temas, tal vez por razones de excesiva conciencia profesional. Él trata sucesivamente rostros de niños, ramos de flores, paisajes, animales, escenas de grupos, gente entregadas a faenas humildes y cotidianas, evocaciones imaginarias (…), generalmente interpretadas de manera realista y dentro del contexto criollo”.

A raíz de la referida muestra Marcial E. Schotborgh confiesa: “Me atrae el arte moderno, pero no me expreso totalmente en esa forma porque en nuestro país el pueblo no comprende el arte abstracto, y por lo tanto respeto los conocimientos de una mayoría que solamente capta lo realista, lo que puede entender…”.

Esta reseña biográfica fue realizada por Danilo De Los Santos, modificada y extraída de la página 78 del libro Concurso de Arte Eduardo León Jimenes 25 Años de Historia.

Conoce más sobre la obra del dibujante Marcial E. Schotborgh a través de la publicación Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales: Estructura, contenido, proyección, trascendencia, que puedes localizar en la Mediateca del Centro León, con el código: RD/708.97293/C397c.

Publicación del Centro León 

 

Luis Félix Gontier (Burdeos, Francia, 1941) es un artista dominicano ampliamente reconocido por su trabajo pictórico, así como en el área del grabado y la serigrafía. Alumno y seguidor de Paul Giudicelli, en sus inicios trasladó el sentido abstracto de la organicidad a sus obras pictóricas.

Esta obra, Mujer grávida, es una pintura realizada en formato vertical, con tonos en amarillo, marrón y rojo. La conjunción de formas orgánicas compone a simple vista una figura antropomorfa cuyas masas redondas -senos, vientre y piernas- evidencian un cuerpo femenino. Detrás de la figura, un cuadrante de líneas negras gruesas, centralizadas, divide el fondo que está matizado por tonos sepias y ocres.

Mujer grávida de L. F. Gontier fue con la obra con la que este autor participó en el II Concurso de Arte Eduardo León Jimenes en 1966, certamen en el que resultó premiada.

El primer fin de semana de cada mes, un grupo de amantes de la artesanía se reúnen a mostrar sus más recientes obras en el lugar donde todo el mundo se encuentra. Un bazar de artesanía que no solo se concentra en las típicas manualidades, sino a un sin número de creaciones que van desde accesorios hasta utensilios decorativos y del hogar.

Publicado en 2014

Artesanos, coleccionistas, auspiciadores y público en general se reunieron para conocer el informe final del programa Artesanía: Cultura y desarrollo en la Provincia Santiago, que realizó el Centro León con los auspicios de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

Publicado en 2013

Como parte del programa de actividades paralelas al XXII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, se llevó a cabo un conversatorio que contó con la presencia de dos emprendedores artistas, ganadores en la actual edición del certamen.

Publicado en Noticias

Desde su primera edición en 1964, el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes ha buscado alentar la gran diversidad creativa que se experimenta en República Dominicana. Una vez más, se inicia la marcha con la presentación de las bases del XXII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes en el Centro León, responsable de su organización desde el 2004.

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