Los 3 premios igualitarios, 2 premios editoriales, 1 premio 15 Aniversario Centro León y 2 residencias artísticas, se han otorgado entre las 20 obras de 18 artistas individuales y 1 colectivo de artistas.

Publicado en Noticias 2019

La tertulia con el artista dominicano de origen uruguayo fue realizada con motivo de los 15 años de esta institución cultural. 

Publicado en Noticias 2018

La obra es una escalera de caracol motorizada que gira sin llevar a ningún lado. Elaborada en hierro forjado al estitlo popular y pintada en un taller frecuentado por personalidades del género musical urbano. Los artistas plantean como la idea de progreso ha distraído a la sociedad dominicana desde sus inicios, durante su investigación indagaron en el uso del término por parte de las tiranías y los regímenes en la vida política dominicana. La escalera de caracol, en clara alusión a la espiral de Fibonacci, genera un movimiento endogámico y estéril, que desafía jocosamente un fenómeno local-global; simboliza lo eterno, lo infinito y, a la vez, la mejora, el anexo, el techo preparado para otro piso.

 

Dato curioso: El jurado del 26 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes seleccionó esta propuesta para participar en el Concurso por el desmontaje de la retórica de la modernidad y la fusión de su carácter autorreferencial con la idea de progreso. Una obra que integra elementos vernáculos en su factura y usa con eficiencia la relación entre título y objeto, promoviendo incontables asociaciones simbólicas.

Este relieve escultórico recrea una escena acuática que incluye un cardumen con algunos elementos abstractos y otros figurativos. La geometría domina en esta interpretación cargada de azules y verdes claros. La obra está construida con piezas alargadas de madera en ensambladas en sentido horizontal que contrastan con formas ondulantes y otras cinceladas refuerzan la sensación de las corrientes marítimas.

Dato Curioso:

Antonio Prats Ventós fue profesor en la Escuela Nacional de Bellas Artes desde 1950 hasta 1969 y de 1967 a 1978 en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña.

La talla en madera presenta un conglomerado de rostros, entre ellos una calavera con la mandíbula abierta. Algunos de los rostros presentan rasgos que recuerdan a los cemíes creados por los taínos.

Premio VI Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, 1970

Dato Curioso:

Los taínos tallaron un gran número de cemíes en madera de guayacán, que por su dureza, era tallada con instrumentos de sílex, cuarzo, concha o hueso.

El Campamento Creativo 2017 propone, durante tres semanas, que los niños y niñas aprendan las diferentes actividades que puede realizar un artista.

Publicado en Noticias 2017

La actividad complementa el programa educativo del proyecto Ciudad Reciclada, que vincula el arte y el medio ambiente.

Publicado en Noticias 2017

Esta pieza es el resultado de la acción de unas vacas que, al lamer seis bloques escultóricos de sal colocados en el corral, crean nuevas formas. El autor justifica su obra argumentando con estas palabras: “Desde la cueva de Chauvet, los petroglifos taínos en todos los yacimientos indígenas del Caribe son el más fiable ejemplo de la relación ancestral del hombre con los animales, en las paredes de estos refugios aparecen impresionantes dibujos de los animales de caza, en estado salvaje o simplemente animales de compañía. Coqueteo con el juego entre lo visto y las posibilidades aleatorias de las tallas por la intervención de las vacas con su lengua”.

Un bucle de audio reproduce el sonido del lamido y una página web presenta todo el proceso de creación de los diamantes de sal.

Premio del 26 Concurso de Arte Eduardo León Jimenes
Producida con el auspicio de AVEC.com.do

Para conocer más sobre esta pieza y su autor, visita: centroleon.org.do/cl/caelj26-rer

Dato curioso:

El término salario proviene de la compensación en sal que recibían por su trabajo los soldados durante el imperio romano. La sal se consideraba muy valiosa por ser esta una excelente forma de conservas alimentos precederos.

 

En los inicios de la década de 1960, en el taller del maestro Yoryi Morel, don Eduardo León Asensio comentó su intención de crear un certamen dedicado a las artes visuales en la República Dominicana.

Publicado en Articulos de Interes

El Concurso de Arte Eduardo León Jimenes ha tenido desde su primera edición en 1964, la misión fundamental de contribuir al fomento del genio creativo y promoción de los artistas dominicanos.

Publicado en Articulos de Interes

Obra de bulto completo descrita por el artista como una alfombra que hace un recorrido desde el suelo (horizontal) hasta formar un espiral suspendido en el aire. Solo la parte superior de la trayectoria en espiral se sostiene del techo con hilo nylon en algunos puntos. Los elementos que quedan sueltos van dispuestos al azar al inicio del recorrido en dirección a éste. En un contexto temático, la pieza presenta una serie de embarcaciones frágiles o yolas que se dirigen hacia un punto focal representado en forma de remolino. En el trayecto, algunas han sucumbido en el intento. La representaciones de navíos fueron hechas a partir de baquetas o vainas del árbol de amapola también conocido como tulipero de Gabón (Spathodea campanulata Beauv.) engarzadas con palitos de bambú.

Premio del XXI Concurso de Arte Eduardo León Jimenes de 2006.

Dato Curioso:

El tema de las migraciones ha sido abordado de múltiples maneras y desde diversas perspectives tanto por los artistas jóvenes como por aquellos de mayor experiencia. Claramente, Marco Giuseppe, hace referencia al tema migratorio y lo relaciona al hecho de que culturalmente este concepto ha influenciado significativamente en la conformación de la identidad caribeña.

Escultura de bulto completo que plantea una representación alegórica al surgimiento del archipiélago antillano. La obra consiste en una sola pieza de bronce fundido y está conformada por una sucesión de elementos con formas orgánicas que emergen desde una base rectangular. La parte más alta toca la base en dos puntos, en las cercanías de dos esquinas con prominencias cónicas. Los elementos de mayor peso visual se observan elevados sobre el soporte. El exterior de la escultura tiene un aspecto pulido, en las juntas y lugares estrechos predominan las tonalidades oscuras y opacas de una pátina. Los extremos puntiagudos y las partes abultadas resaltan los matices del metal.

Esta recibió el 1er Premio de Escultura del XIV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes en el año 1992

Sobre el artista:

Said Musa nació en Santo Domingo en 1956. Realizó estudios de artes plásticas en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en el taller artístico del maestro Jaime Colson. Es un artista multidisciplinario, en su práctica profesional aborda la pintura, la cerámica y la escultura. Fue director artístico del Centro Nacional de Artesanía (1983-1986) época en que plantea diseños renovadores e inicia un proyecto de revalorización de esa técnica. Sus obras se encuentran en edificios comerciales y religiosos; como también, en espacios públicos y proyectos turísticos. Obtuvo el Primer Premio de Escultura en las ediciones XVIII y XIX de la Bienal Nacional de Artes Visuales del Museo de Arte Moderno y del XIV Concurso Eduardo León Jimenes.

Escultura elaborada con materiales diversos, ensamblados y de estilo objetual, parafrasea con propuesta simbólica el hábitat marginado tercermundista. Una gran lata de sardinas con su tapa medio enrollada contiene numerosas casas de madera, agolpadas o muy juntas.

Dato Curioso:

Esta obra recibió el 3er. Premio de Escultura del XVII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, 1998. Se encuentra exhibida actualmente en el ámbito Trayectoria de la exhibición permanente Génesis y Trayectoria.

Escultura en madera, se aprecia de forma sintetizada a una familia, de pie el padre y la madre, en el piso de rodillas y cogiendo la pierna de uno de ellos un hijo.

Dato curioso: Esta obra resultó ganadora del 2do lugar de escultura del IX Concurso de Arte Eduardo León Jimenes que se celebró en 1981 después de 10 años de pausa en la celebración del certámen.

Esta exposición de arte contemporáneo colombiano y dominicano es parte del intercambio cultural entre el Museo de Antioquia y el Centro León, cuenta con el auspicio de Seguros SURA y Cervecería Nacional Dominicana.

Publicado en Noticias 2016

Escultura que ensambla dos cuerpos diferenciados: una repisa que es la base, rectangular de doble nivel y en proporción una canoa elevada, lleva formas que semejan tentáculos, teniendo en el extremo derecho un sagrario con ala de metal en el interior e iluminado con luz de neón azul. En la parte posterior una flor. El uso del neón azul también localizado entre la canoa y la base de la repisa crea un hálito de misterio y al mismo tiempo la sensación simbólica del agua.

Sobre el autor: Leo Núñez nació en Santiago de los Caballeros. Inició su formación artística en la Escuela de Bellas Artes y en el Instituto de Cultura y Arte (ICA), ambos en la ciudad de Santiago. También realizó estudios en Altos de Chavón La Escuela de Diseño, en La Romana, de donde se graduó Magna Cum Laude en 1995. Adicionalmente, asistió a varios cursos de especialización en pintura en Parsons School of Design, en Nueva York, y de impresión en metal en el Taller de Gráfica Experimental, en La Habana, Cuba. La carrera de este artista se interrumpió por su muerte a destiempo en el año 2001. Leo Núñez aborda sus memorias de infancia en óleos que retratan bosques profundos, oscuros y lúgubres, que miran al Caribe desde una perspectiva sombría. Su creación era producto de una constante investigación, evidente en la búsqueda de nuevas formas de expresión.

Escultura en madera de Antonio Prats Ventós que representa el tema de la maternidad de manera particular a partir de la imagen a escala muy semejante a la real de una madre parada sosteniendo en sus brazos a un niño. En esta obra el autor usa su particular técnica del tallado de la madera detallando con maestría los pliegues y adornos de la vestimenta. Hace referencia en esta escultura al tema histórico anecdótico y religioso de la maternidad que sirve a su vez para reflexionar sobre los roles femeninos.

Dato Curioso:

Antonio Prats Ventós fue el artista encargado de crear un simbólico naranjo confeccionado en caoba, plata y oro, en el que reposa el sagrado cuadro del Altar Mayor de la Basílica de Nuestra Señora de la Altagracia en Higüey.

Escultura concebida con predominio de láminas de metal y combinaciones cromáticas llamativas, que definen la silueta esquemática de un personaje fantasmal corriendo o saltando. De lenguaje surreal y planteamiento lúdico, la figura se empina sobre la punta de un pie, sostenido en una plataforma, recurso que permite movimiento cuando se toca.

Dato Curioso:

Esta obra fue galardonada con el 1er Premio de escultura en el XII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes en el año 1987

¿Conoces a las Venus Paleolíticas?

Son figuras femeninas esculpidas en miniaturas. La apariencia de las mismas sugieren que son figuras de fecundidad hechas para enriquecer o asegurar abundancia en lugar de símbolos eróticos.

Consúltalas en Historia universal del arte v. 1.--Madrid: SARPE, 1984.

Publicado en Exposiciones Mediateca

Domingo Liz, quien fue escultor, pintor y dibujante, se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes y recibió especial orientación del escultor Manolo Pascual. De 1950 a 1953 estudió pintura con Jaime Colson. En 1968 fue miembro fundador del grupo Proyecta. Presentó su primera exposición individual en 1971, en la entonces Galería Nacional de Arte Moderno, hoy nombrado Museo de Arte Moderno de Santo Domingo.

Liz fue uno de los creadores dominicanos de referencia indispensable a la hora de evaluar la historia del arte nacional desde una perspectiva crítica y reflexiva. Su papel como artista multidisciplinario, provocador de rupturas y profundamente coherente en su producción, se suma a la importancia de su rol renovador y a su posición como maestro de generaciones. 

Origen No. 2 es una escultura de madera tallada conformada por tres estructuras de diferentes tamaños, dos de las cuales se conjugan en la concavidad de la mayor y crean un ritmo alterno no simétrico. Con tratamiento de hendiduras y relieves interna y externamente, produce la sensación de representar caparazones reunidos, germinación o larvas en un diálogo de encuentro. 

En el II Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, los únicos premios otorgados en la categoría de escultura correspondieron a Domingo Liz por su Origen y Origen No. 2, obras en las que, a juicio de Manuel Valldeperes, se "plantea la escultura como un problema de volúmenes en el espacio considerado éste como volumen también. Escultura por dentro y por fuera en que el artista se complace en vencer la resistencia de la materia, a la que infunde nuevo aliento vital, conquistando los espacios interiores (…) al mismo tiempo que jerarquiza los exteriores" (sic), citado en el tomo cinco del libro Memoria de la Pintura Dominicana, escrito por Danilo De Los Santos.

Domingo Liz nació en 1931 en Santo Domingo y falleció en la capital dominicana en 2013.

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