La obra consta de dos bucles de video y una pintura de gran formato. Un video presenta el proceso de realización de dicha pintura y al lado, simultáneamente, se presenta el otro bucle que muestra el performance de la artista en el que ella baila frente a la pintura frotando su cuerpo mojado contra el mural borrando parte de la pintura en la acción.

“Siboney es un performance que explora las construcciones estereotípicas del Caribe y la mujer caribeña basadas en fantasías elaboradas desde la alteridad del foráneo. El performance medita sobre cómo dichas construcciones son luego interiorizadas y laboriosamente reproducidas por el sujeto en que se originan.” Joiri Minaya.

Dato Curioso:

Una tela con un estampado tropical “genérico” encontrado por la artista y la canción Siboney en la versión interpretada por Connie Francis fueron los elementos de partida para la investigación de que dio como resultado esta obra.

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CENTRO CULTURAL EDUARDO LEÓN JIMENES


Fundadores
María Rosa León A.
Eduardo A. León A.
Fernando León A.
Carmen M. León de Corrie
C. Guillermo León A.
Clara León de Brugal
José A. León A.
Fundación Eduardo León Jimenes, Inc.
E. León Jimenes, C. por A.

Centro León
José A. León A.
Presidente
Fundación Eduardo León Jimenes y Centro León

María Amalia León de Jorge
Directora General
Fundación Eduardo León Jimenes y Centro León

María Luisa Asilis
Gerente Ejecutiva

Luis Felipe Rodríguez
Gerente de Programas Culturales

María Belissa Ramírez
Coordinadora General de Educación, Animación y Comunicaciones

 

XXV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes: Exposición de obras seleccionadas y premiadas, 2014
Jurado de selección y premiación

Andrea Giunta, Sofía Hernández Chong Cuy, Jorge Pineda

Producción
María Amalia León de Jorge

Supervisión general
Luis Felipe Rodríguez

Coordinación y curaduría
Sara Hermann

Museografía
Pedro J. Vega V., Leticia Moronta

Registro de obras
Iturbides Zaldívar L.

Restauración de obras
Leudy Rosario

Montaje
Leudy Rosario, Leticia Moronta,
Robinson Díaz, Ariel Rosario

Programa educativo y de animación sociocultural
María Belissa Ramírez, María Luisa Estrella, Awilda Reyes

Diseño gráfico
María Isabel Tejeda

Documentación fotográfica
José Enrique Tavárez

Instalaciones  multimedia
Manuel Jiménez

Iluminación
Carlos Tavárez

Grafismos
FS Taller Digital, Alfred Almonte

Mobiliario museográfico
Terminaciones de Interiores De León

Enmarcado
Eloine Enmarcados

Pintura de sala
Hanzer Díaz, Enmanuel Díaz, Kelvin Antonio Díaz,
Israel Hinojosa, Pelagio Tejeda

Comunicación y mercadeo
Ana Azcona, Jesenia De Moya C., Zahira Pérez

Apoyo
Lidia León Cabral, María Luisa Asilis, Verónica Heino, Adelma Vargas, María Luisa Estrella, Awilda Reyes, Adelma Vargas, Carolina Sánchez, Evelina Sánchez, Gloribel Betances, Cristóbal Valerio, Ronald Marte, Elbi Castaño, Manuel Díaz, Carmen Yanelis Rumaldo, equipo de Servicios Generales

Auspicios
Fundación Eduardo León Jimenes, Cervecería Nacional Dominicana y Banco BHD León

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Es artista visual y fotógrafo. Ha formado parte de los colectivos artísticos Shampoo y Biscuit, con los que ha participado en exposiciones en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana; Trienal Poligráfica de San Juan, Puerto Rico; Museo de Bellas Artes de la Habana, Cuba; Brooklyn Museum de Nueva York, Estados Unidos, entre otras. Ha organizado las exposiciones Arte Urbano Sarmiento y Típicográfico junto a Modafoca, y Gráfica Independiente Dominicana, junto a Rossy Ramos y Ángel Rosario. Actualmente es director creativo general de la agencia Capital DBG.

“Como artista exploro y trabajo varios medios, desde piezas gráficas, fotografía e instalación. Soy diseñador de productos, diseñador gráfico, fotógrafo y publicista. Me apasionan los temas de identidad, lo ‘dominicano’, sabiendo que ambas cosas no son estáticas ni absolutas. Parto siempre de la observación y la curiosidad, voy a lo documental, a recolectar datos y generar información. Me gusta conocer nuestras costumbres, símbolos, técnicas, materiales y representaciones porque siento que ahí estamos, en lo que se ve, todas estas cosas son mi lenguaje. Me gustaría pensar que mi trabajo habla desde un punto de vista lúdico, con juego y con humor, porque siento que así somos y que así nos entendemos mejor. Busco más que encontrar respuestas generar nuevas preguntas a través de la celebración de lo ‘nuestro’, lo de antes, lo de hoy, lo de mañana y como se relacionan estos tres planos”.

Bosque tallado. 2014
Madera
500 x 550 cm

La Caoba, hoy el Árbol Nacional de la República Dominicana, ha sido usada para diversas prácticas utilitarias desde tiempos prehispánicos. Con Bosque tallado evalúo la accidentada historia del “mueble criollo” o vernáculo y la situación actual de nuestros bosques. Esta es una conversación que inicia con el duho taíno y la llegada de Colón, continúa con el comercio de madera con Europa y nuestros años de abandono, desconexión y desfase. Apunta a la era republicana y sus promesas, la era de Trujillo-Balaguer y ahora la llegada Ilumel e Ikea. Una canción de despedida para nuestros recursos naturales y para el mueble criollo, un adiós para la víctima y el verdugo. M.S.

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Estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo; Técnicas Fotográficas en el Instituto de Estudios Superiores de Santo Domingo, ambos en República Dominicana, y Restauración de Obras de Arte en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid, España. Es fotógrafo e inventor, fue reconocido por la Comunidad de Manhattan para las Artes y el Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad de Nueva York (1994). Merecedor del primer premio en la categoría Ideas-Varias de la II Feria Nacional de Ideas e Inventos de Santo Domingo en 2000 y de la medalla de bronce en la Feria Internacional Ideas e Inventos y Nuevos Productos de Nuremberg, Alemania en 2001. 

“Mi formación artística y cultural me ha permitido orientar el sentido de la creatividad y la innovación en direcciones que a veces difieren, pero armonizan y se enriquecen cuando se conjugan en el aspecto científico, tecnológico y artístico. Desde una primera formación en pintura y dibujo tuve la necesidad de evolucionar hacia la fotografía como medio de expresión artística, porque es justamente ahí, donde confluyen todas mis inquietudes creativas e innovadoras. Es por ello que en mis imágenes fotográficas se manifiesta ese dualismo expresivo: el fotógrafo-pintor y viceversa. Se trata de un estilo propio, logrado mediante el desarrollo de una técnica experimental, donde los criterios del arte y la fascinación por los detalles y lo novedoso no tienen límites”.

Metáfora I. 2014
Fotografía digital a color sobre papel
98.5 x 149.6 cm

Metáfora II. 2014
Fotografía digital a color sobre papel
98.5 x 149.6 cm

Metáfora III. 2014
Fotografía digital a color sobre papel
98.5 x 149.6 cm

En esta nueva cultura visual el código fotográfico y sus fronteras desaparecen. Esta propuesta innovadora se enmarca dentro del arte óptico, como nomenclatura visual, que también se aproxima a la corriente cinética y el realismo mágico. Allí, en todos esos espacios, intento develar los misterios del cosmos y lo terrenal a través de símbolos y colores, la luz y las formas. En el desarrollo de esta técnica fotográfica tuve la necesidad de crear lo que he denominado un PRANDISCOPE y otros accesorios que permiten trabajar con mayor eficacia en la obtención de mis imágenes. Con ellos puedo emplear objetos y materiales de distintos orígenes y diferentes diseños; todos se pueden emplear haciendo distintas combinaciones de manera metódica o espontánea para conseguir efectos ópticos especiales, como son los movimientos, reflejos y degradaciones. En mi estilo fotográfico, lo emocional tiene su espacio y la influencia tropical se manifiesta a través de los colores que caracterizan todo lo caribeño. F.P.

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Artista visual, sonoro y culinario dominicano que reside y trabaja en Guatemala. Creador y productor del proyecto de arte contemporáneo Morisoñando recetas del Caribe. Ha expuesto en Exit Art en Nueva York (2010), en la Universidad Essex en Londres (2013) y en los proyectos Ultravioleta y NuMu en Guatemala (2013). Ha participado en eventos como: Pabellón del Instituto Ítalo-Latinoamericano, LIV Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, Italia (2011), Unresolved circumstances, Museum of Latin American Art de Los Ángeles, Estados Unidos (2011), Don’t call it performance/no lo llames performance, Muestra Internacional de 60 artistas de performance, Museo del Barrio de Nueva York, Estados Unidos (2004).

“Cuando el diálogo aún es posible, existe el misterio de la esperanza”. 
Cocina binacional. 2014
Performance

La isla de Quisqueya es un cuerpo dividido en dos partes. Dos países que tienen una historia en común y un presente compartido. De la fusión de ambos vienen los domínico-haitianos, grupo minoritario producto de la descendencia de ambas naciones. Este sector de la sociedad dominicana vive en una plataforma irregular, condicionada por intereses políticos y raciales. La obra es una acción del proyecto culinario contemporáneo Morisoñando. Un ambiente performático y degustativo para el deleite de los sentidos, con una intención crítica y funcional. El proyecto se plantea en formato multimedia, en donde se instalará una cocina y un comedor en un área fronteriza de la isla, en donde se desaparezca la línea divisoria. La degustación será el resultado de una investigación sobre fusiones e ingredientes que tengan relación con la gastronomía de ambas naciones y como resultado primordial, la comunidad domínico-haitiana. Una forma de legitimar a este grupo de dominicanos en la sociedad, es a través de la comida. Sin caer en romanticismo y viéndolo más con una actitud funcional dentro lo que ocupa y concierne a la isla. La representación del equipo de trabajo se plantea en un escenario de diálogo y ayuda mutua. En el vacío de la tensión queda una chispa de lenguaje. Un Buda de fuego. D.P.

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Estudió Bellas Artes en La Escuela de Diseño Altos de Chavón, La Romana, República Dominicana. Culmina la licenciatura en Artes Visuales, con especialización en Pintura Mural, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, México. Actualmente trabaja y reside en Santo Domingo.

“Recientemente he estado investigando abstracción, fundamentalmente la relacionada con el arte minimalista y conceptual. Todo comenzó como un ejercicio en el cual exploro formas, color y espacio pintando directamente de la imaginación al soporte. Luego, estos ejercicios se volvieron obras per se y más adelante en esculturas. En estos diseños busco no intervenir en la realización final de las piezas, en cambio, producirlas en talleres de personas hábiles en las diferentes disciplinas que requieran. Algunos de estos diseños funcionan modularmente, otros, como pequeños sistemas cerrados en sí, en los cuales las pequeñas partes, a pesar de ser diferentes, forman un todo”.

Exploraciones de forma, color y espacio. 2014
Óleo sobre fibra vulcanizada de densidad media
Díptico
126.7 x 126.3 x 3.8 cm, 126 x 125 x 5.8 cm

Exploraciones de forma y línea. 2014
Tinta inkjet sobre papel
Tríptico
124.7 x 125 x 5.1 cm, 125 x 124.7 x 5.3 cm, 125 x 124.6 x 5.3 cm

Investigaciones abstractas y figuración. 2014
Madera
161 x 138 cm

Inspirado en la era industrial que vivimos, en la que el lema muy bien pudiera ser “que trabajen las máquinas”. He conceptualizado este tríptico de gran tamaño con el cual busco conseguir ese efecto sublime que nos produce el arte, utilizando la computadora y la impresión digital. Estos diseños de módulos dan paso a la vez a ser construibles y repetibles de manera mecánica e industrial sin la intervención del artista. G.P.

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Artista que vive y trabaja en Santo Domingo, donde desarrolla su labor de profesor de danza, creador independiente de artes escénicas y de performance. Fue merecedor de premio en la XXV Bienal Nacional de Artes Visuales del Museo de Arte Moderno en Santo Domingo, República Dominicana.

“La cantera de donde me nutro para realizar mi obra está en mi cotidianidad. Tomo un hecho cualquiera que descontextualizo, fragmento, sobrevaloro en parte, desestimo en otra, recompongo, para, finalmente, ofrecer mi versión personal del mismo. Lo que resulte puede que no sea comprendido de inmediato por el espectador. Lo que espero es que se marche con el gusanillo de la interrogante, y que, eventualmente, pueda extrapolar lo dicho, a planos alejados de lo meramente personal del artista”.        

¿...en qué recodo del camino?. 2014  
Performance

De entre varios textos que hablan sobre caminos, uno en particular: Permanencia del llanto, del poeta haitiano Jacques Viau, me ayudó a precisar tanto el concepto como la forma que habría de tomar la pieza. Permanencias, idas, amor, desamor, odio, apego, libertad, temor, arraigo, logros, extrañeza… Son cosas que, en dosis distintas, son apuradas por todo transeúnte de la vida. Durante esta, cada individuo va siguiendo las huellas de otros, a la vez que deja su impronta sobre la que, quizás, cabalgarán otros que vengan después. Recurro al empleo del trazado circular del camino, como metáfora de las constantes y perennes búsquedas del individuo; como metáfora de las constantes y perennes apatías del individuo. J.M.

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Estudió Bellas Artes e Ilustración en La Escuela de Diseño Altos de Chavón, La Romana, República Dominicana, y en Parsons The New School for Design, Nueva York, Estados Unidos. En la actualidad realiza su maestría en Animación y Artes en Movimiento en el Pratt Institute. Actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos.

“Mi obra se centra en historias secretas de mi vida, creadas a partir de vagos recuerdos, momentos reales, impresiones y sueños que he retenido a/desde/de mi vida temprana, que se han ido alimentando hasta la madurez”. 

Fantasías de mi entorno familiar. 2014
Videoarte a color con audio, y objetos domésticos
Proyección en bucle 

Trabajo imágenes que narran las historias de momentos pasados; crean un extracto de los instantes olvidados e iluminan la inconsciencia de aquellos tiempos, evocando una colisión de nostalgia y emociones que resulta en el autodescubrimiento. Durante esta exploración me muestro tal como soy, visualizando mi futuro, consecuente al entorno que me rodeaba mientras crecía y a la influencia de lo que fue mi familia. En los videos que soportan mi trabajo, las imágenes ilustrativas se involucran con los elementos ya establecidos, sirviendo como un estudio cognitivo de un niño curioso. R.M.

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Egresada de la Escuela Nacional de Artes Visuales en Santo Domingo, de La Escuela de Diseño Altos de Chavón en La Romana y Parsons The New School for Design en Nueva York. Ha participado en las residencias artísticas Skowhegan School of Painting and Sculpture en Maine, Estados Unidos y L-EST European Performing Arts and Transmedia Lab at MA Scène Nationale en Montbéliard, Francia. Fue ganadora del gran premio en la XXVIII Bienal Nacional del Museo de Arte Moderno en Santo Domingo. Vive y trabaja entre Nueva York y Santo Domingo.

“Me intereso en temas de identidad, alteridad, auto-conciencia y desplazamiento. Mi trabajo navega sistemas binarios tratando de encontrar hibridez; investiga cómo nuestras identidades, espacios sociales y jerarquías han sido construidos en su mayoría a partir de desigualdades históricas que aún se perpetúan, y el cuerpo como un receptor condicionado e intérprete de estas distinciones. En mi obra, como una alternativa a tales denominaciones jerárquicas, intento crear varias posiciones de poder, muchas veces contradictorias pero operando simultáneamente”.

Siboney. 2014
Performance 

Siboney es un performance en dos partes que explora las construcciones estereotípicas del Caribe y la mujer caribeña basadas en fantasías elaboradas desde la alteridad del foráneo. El performance medita sobre cómo dichas construcciones son luego interiorizadas y laboriosamente reproducidas por el sujeto en que se originan. Una tela con un estampado "tropical" genérico encontrado por la artista y la canción Siboney interpretada por Connie Francis son los elementos de partida para esta investigación. El estampado tiene un carácter de souvenir estereotípico o diseño de producción masiva. Al copiarlo y pintarlo manualmente sobre una pared, simbolizo proceso de interiorización de algo determinado por alguien más. La canción Siboney, compuesta en 1929  por el cubano Ernesto Lecuona en un momento de añoranza al estar lejos de su patria, fue popularizada en 1931 al interpretarla el barítono Dominicano Eduardo Brito y luego grabada por varios artistas, incluyendo a Connie Francis en 1960. Con esta grabación Francis se unía a la tendencia de cantar boleros en español de muchos artistas norteamericanos de entonces, reflejando con sus acentos anglosajones las políticas imperialistas y actitudes de exotismo en la época. J.M.

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Egresada de Bellas Artes de La Escuela de Diseño Altos de Chavón, La Romana, República Dominicana. Fue artista seleccionada en la Bienal Nacional de Artes Visuales del Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana, en 2011. Luego de concluir sus estudios en Parsons The New School for Design de Nueva York, Estados Unidos, exhibió sus videos y cuerpo de trabajo pictórico en una variedad de espacios culturales. Fue artista seleccionada en el XXIV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes 

“Mi práctica se fundamenta en el uso del video como herramienta para trasladar la periferia hacia el centro. Exploro las problemáticas que generan este interés; entre ellas la relación que existe entre la marginalización y la felicidad, el conocimiento y el centro, y los límites que separan el centro de la periferia. Mi trabajo muestra estos temas a través de la documentación de sujetos en situaciones ficticias o reales, presentándoles de forma que aborde su intimidad y confronte la del espectador. Usualmente trabajo a partir de experiencias personales que voy moldeando con un tamiz que permita dar prioridad a los sentimientos”. 

El pozo de la soledad. 2014
Videoarte a color con audio
Proyección en bucle
73 x 183 x 71.6 cm 

A la luz de la sombra. 2014
Acrílica sobre tela – autoría de Edward Salcedo
101.6 x 152.7 cm

Este video instalación consta de un video y una pintura que muestran, a la vez, a un pintor como marginalizado y privilegiado social; al mismo tiempo que sugiere analizar el rol del video ante el lenguaje tradicional de la pintura. El video como centro de la instalación muestra el vínculo entre dos artistas emergentes que viven en contextos diferentes: Edward y Marie. Esta parte de la instalación muestra a Edward como el artista en la periferia; a través de relatos de su evolución como pintor en un contexto donde no se le presentan oportunidades para que su producción sea valorada. La instalación utiliza esta paradoja del pintor para cuestionar si el marginalizado tiene una voz y si puede uno reconocerse como tal. M.J.

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Mónica Ferreras es una artista contemporánea que reside en la Republica Dominicana. Sus medios de expresión son la pintura, el dibujo, la instalación y el videoarte. En sus veinte y un años de trayectoria artística ha realizado 12 exposiciones individuales en galerías y centros culturales del país y del extranjero. En 2013 fue ganadora de la primera residencia del Davidoff Art Initiative que se realizó en el International Studio and Curatorial Program de Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos. En 2010 fue ganadora del XXII Concurso Eduardo León Jimenes. Ha participado en exposiciones colectivas entre las que se cuentan: Inside and Out, Recent Trends in the Arts of the Dominican Republic, Inter-American Development Bank Cultural Center en Washington D. C., Estados Unidos.

 “Mi cuerpo de trabajo en los últimos años ha tenido un componente autobiográfico muy marcado. Si es visto de manera cronológica, se pueden capturar diferentes momentos de mi vida: mis interrogantes; momentos difíciles y tensos; periodos de crecimiento y de luz. En el aspecto formal, algunos símbolos son recurrentes como la espiral, el laberinto y las mándalas. Además de estos símbolos, hay un uso obsesivo de líneas, puntos y círculos. Yo construyo mis pinturas y dibujos usando múltiples capas de pigmentos que van desde las más ligeras hasta las más sólidas, creando así una atmósfera bien densa con muchas transparencias y profundidades. Paralelamente a este cuerpo de trabajo, también he venido haciendo instalaciones y videoarte en los que predomina el componente social. Estas obras están basadas en situaciones de mi entorno cotidiano que llaman mi atención y me motivan”. 

Nunca es tarde si la dicha es buena. 2014
Acrílica sobre tela
245 x 137.5 cm 

Son solo burbujas de la vida…espejos de preguntas y esperanzas. 2014
Instalación de hilo nylon y fotocopias
500 x 500 cm

Esta propuesta es basada en una serie de dibujos llamada Hope. Estos dibujos son una reflexión sobre aquellos momentos difíciles y oscuros de la vida donde no parece haber luz al final del túnel. Como si miráramos un álbum de fotos, desde una mirada en el presente y fuera del túnel, nos damos cuenta que en realidad siempre hubo luces a nuestro alrededor. Luces manifestadas en el apoyo de los amigos, familiares, en un libro, en un compartir con un extraño, etc. Luces grandes y pequeñas que siempre han estado ahí pero, como pasa con las estrellas, que muchas veces las damos por sentadas. Estas luces las resalto en tinta negra como queriéndome decir: “Mónica ahí está…no te olvides”. M.F.

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Egresado de la Universidad APEC de la licenciatura en Publicidad. Cuenta con un máster en Cine, Televisión y Medios Interactivos en la Universidad Rey Juan Carlos, así como una especialidad en Guion y Dirección de Cine Digital en la Escuela de Nuevas Tecnologías en Madrid, España. Actualmente cursa la especialidad de Dirección de Ficción en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños y desarrolla su primer largometraje, Candela.

 “Creo que el ‘método’ del artista es el auto-descubrimiento y el medio para alcanzar y dominar el medio es la confrontación. Por esto trato de crear piezas que me enfrenten y reten a cambiar los significados, romper realidades y experimentar libremente. Intento forjar con cada nueva pieza mi propio discurso y mirada, a la vez que establezco un estilo personal y diferenciador sin dejar de ser fiel a mis valores y principios. Intento, con mi obra, desmantelar el caos que parece rodearnos utilizando la cámara, narrativa y experimentación para engrandecer, desmenuzar y potenciar la cotidianidad”.

 Honeypot. 2014
Videoarte blanco y negro con audio
Proyección en bucle

En mi obra utilizo la imagen como un vehículo crítico que coloca en tela de juicio el camino que hemos elegido como sociedad caribeña insular en el siglo XXI, a través de la contraposición de imágenes fragmentadas de la ciudad, el campo y el individuo. Asimismo, en mis piezas intento retratar la deshumanización a la que nos vamos encaminando en la actualidad, además de cuestionar el papel del artista, su creación y la reinterpretación de la imagen como agente de cambio social y resistencia a través de la absorción de la realidad y su reinterpretación. Un calidoscopio de símbolos transformados una y otra vez, ejemplo del bombardeo constante de imágenes fatuas en las que nos vemos inmersos diariamente  en las distintas pantallas que nos rodean, articuladas cada vez más como deidades divinas. A.F.

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Inicia sus estudios en La Escuela de Diseño Altos de Chavón, La Romana, República Dominicana, donde realiza un técnico en Ilustración y obtiene un grado asociado en Diseño Gráfico. Posteriormente, culmina su licenciatura en Bellas Artes en Parsons The New School for Design, Nueva York, Estados Unidos.

 “Parte de la identidad de un individuo es definida por factores externos a sí mismo, elementos que han sido demarcados por la sociedad y/o el ambiente al cual él ha estado expuesto durante su vida. Por mucho tiempo negué esa parte de mi identidad, la que fue definida por el lugar donde crecí, República Dominicana. Después de haber sido descontextualizada de dicho lugar, tuve la oportunidad de ver desde otra perspectiva mis orígenes y poder apreciar lo que soy: dominicana. En el momento que acepto lo que soy e inicio mi exploración de esta parte de mi identidad, descubro como he arrastrado conmigo problemas raciales y clasistas que han sido inculcados por mi propia cultura, que me han mantenido todo este tiempo sesgada, fragmentada”.

 El negro detrás de la oreja. 2014
Imágenes digitales sobre lienzo y cerámica
Políptico de 15 piezas
5 piezas, 122 x 152.5 x 10.5 cm c/u y 10 con medidas variables

El proyecto titulado El negro detrás de la oreja tiene como objetivo realzar la cultura dominicana, rechazando las creencias raciales y clasistas que existen en nuestro país. Mediante una serie de objetos populares vaciados en porcelana y composiciones fotográficas basadas en frases populares, se creará una sátira que pretende identificarnos como dominicanos. Resaltando así, que ni el color ni la clase social son determinantes importantes de nuestra identidad. El objetivo convertir en piezas de porcelana estos objetos considerados "ordinarios", es colocarlos en un contexto que le añada el significado y la importancia que realmente tienen en la cultura de nuestro país. P.E.

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Artista dominicana egresada de la Universidad APEC de la carrera de Mercadeo. Se desempeña profesionalmente como fotógrafa. Fue artista seleccionada en el segundo Concurso Joven de la Imagen y Video del Centro de la Imagen en Santo Domingo. En la actualidad es miembro del Colectivo Charlie Atlas

“Con mi trabajo trato solo de expresar como veo el mundo, desde mi punto, con su lado negativo y su lado positivo, y quiero evidenciar como vamos interactuando en una sociedad que cambia a un ritmo vertiginoso”.

 Mis dos yo. 2012 - 2014
Fotografía digital a color sobre papel
138.3 x 138.6 x 16.7 cm

 Mis dos yo trata de develar una mujer que no sabe a bien quién es o quién debe ser, muestra la disociación de ella misma en su eterna pelea por satisfacer un entramado social que le pide, que le exige aparentar ser deseable, exitosa, apetecible, delicada, y un largo listado de cualidades. Mis dos yo es una obra que trata de retratar el culto a la belleza y sus implicaciones sociales y psicológicas. Las seres humanos han desarrollado múltiples técnicas para ornamentar sus cuerpos, sin embargo, desde hace no mucho tiempo se ha desarrollado todo un mundo de técnicas de embellecimiento que apuntalan una filosofía de ser bello para triunfar o sentirse mejor con uno mismo, empleando estándares establecidos que cambian frecuentemente. Al final se podría decir que es una vanidad dosificada que nos remite a un supuesto éxito en cualquiera de sus formas. Mis dos yo trata de develar una mujer que no sabe a bien quién es o quién debe ser, muestra la disociación de ella misma en su eterna pelea por satisfacer un entramado social que le pide, que le exige aparentar ser deseable, exitosa, apetecible, delicada, y un largo listado de cualidades. Q.D.

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Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Santo Domingo, República Dominicana. Sus exposiciones individuales más recientes son Sueños persistentes en La Galería, Altos de Chavón, La Romana (2014) y Perturbación en el Centro Cultural de España, Santo Domingo (2012). En el año 2013 participó en varios eventos nacionales e internacionales como: el 11th World Cultural Art Simposium, Mosan Art Museum en Corea del Sur; la Bienal Nacional de Artes Visuales en Santo Domingo e Independence Do Encuentro Internacional de Performance en Puerto Plata, República Dominicana. Fue galardonado en 2012 con el segundo premio del Concurso Nacional de Escultura Luichy Martínez Richiez, organizado por la Embajada de Francia en República Dominicana.

 “El arte es para mí un refugio existencial, solo a través de este medio puedo lidiar con el mundo aunque no estoy seguro si es el arte una manera de contender mis conflictos o si es el conflicto mismo…tal vez ambas cosas. Siempre he tenido intereses diversos, una curiosidad que me lleva a experimentar y explorar posibilidades, incursionar en diferentes disciplinas, técnicas, aspectos formales y conceptuales del arte. No puedo ni me interesa aferrarme a una sola disciplina, medio o temática”. 

Acción para Buonarroti. 2014
Performance

 En mi primer año de escultura en la Escuela de Bellas Artes recuerdo una frase de Miguel Ángel Buonarroti pegada en la pared del aula: “Cada bloque de piedra tiene una estatua en su interior y es la tarea del escultor descubrirla”. Desde entonces la he escuchado y leído en diversas ocasiones. ¿Qué tal si dentro de una piedra no hay ninguna escultura o simplemente el escultor no la encuentra? ¿Qué tal si no le interesa descubrir nada y sin más propósito que cincelar la piedra, persiste hasta desintegrarla totalmente, reduciéndola a un montón de pequeños fragmentos, aniquilando irremediablemente la posible escultura en su interior? F.C.

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Es egresada de Bellas Artes e Ilustración y Diseño de Modas de La Escuela de Diseño Altos de Chavón, La Romana, República Dominicana. Realizó estudios complementarios de dibujo en The Cooper Union, Nueva York, Estados Unidos y concluyó la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), México D.F., México. Vive y trabaja en Santo Domingo, República Dominicana.

“Entendiendo la sensibilidad, capacidad crítica y creativa como valores a defender en el momento social y cultural que vivimos, mi práctica tiene como punto de partida la observación y apreciación de mi contexto. Mi producción parte en todos los casos del ejercicio del pensamiento crítico y la apreciación sensible de la fisicidad que producen las condiciones culturales de mi entorno”.

 Better. 2014
Mobiliario de madera
Medidas variables

 El interés por entender las dinámicas del espacio que habito me ha llevado en los últimos años a desarrollar obras que parten de una profunda investigación visual del mismo. Better es el resultado de un ejercicio de observación de los códigos estéticos populares que se manifiestan en la arquitectura y la urbanidad, y que a mi entender revelan importantes cuestiones sociológicas y culturales locales. Alude a un espacio de adquisición de conocimiento que explora y revalúa la imitación como instrumento humano elemental en la aprehensión de su entorno, a través de mobiliario que comúnmente ambienta salas de lectura y bibliotecas, cuyas superficies serán intervenidas pictóricamente y su estructura alterada, imitando una selección de situaciones formales, accidentes comunes y técnicas populares que han sido encontradas y documentadas durante numerosos recorridos citadinos y rurales. L.C.

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